Дизайнер одежды: описание, преимущества и недостатки профессии

Содержание:

Место работы модельера, востребованность и карьера

Любое предприятие, где создается и разрабатывается одежда — это потенциальное место работы модельера. Часть модельеров оказывают частные услуги по пошиву одежды, некоторые трудятся в ателье.

Карьера зависит от объема знаний и умений модельера. Если модельер работает на фабрике, то у него есть все шансы вырасти до начальника цеха или руководителем компании.

Профессия модельера востребована, так как промышленность постоянно развивается, предоставляя широкие возможности для создания уникальных вещей. Также практически всегда есть места для работы в ателье и на предприятиях легкой промышленности.

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox.

Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 90 тематических модулей. Вас научат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.

Где можно работать после обучения:

  1. Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
  2. В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.
  3. Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Плюсы и минусы профессии дизайнера

Как и у любой специальности у направления дизайна имеет свои положительные и отрицательные моменты. Плюсы профессии дизайнера:

  1. Сфера очень широкая, постоянно появляются новые разновидности, в которых можно творить.
  2. Доступность профессии, ведь получить специальность можно даже в государственных учебных заведениях.
  3. Талантливые специалисты могут работать в крупных компаниях или «на себя», создавая собственные фирмы.
  4. Современные технологии дают возможность работать удаленно, не выходя из дома.
  5. Работа имеет разъездной характер без привязки к рабочему месту в течение дня.
  6. Профессионал может работать официально и одновременно брать подработки.

Однако профессия дизайнер имеет и свои минусы:

  1. Большой объем знаний и навыков, необходимых для успешной карьеры.
  2. Риск профессионального выгорания и творческого кризиса.
  3. Высокая конкуренция в некоторых отраслях.
  4. Необходимость подстройки под желания заказчика, что может приводить к конфликтам.

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Днём модельера принято считать 17 марта, в этот день в 2004 году состоялся официальный праздник. Он имел огромную популярность, и олицетворял собой приветствие весны.

Образование

Обучение профессии модельера возможно на следующих специальностях:

  • «Конструирование изделий легкой промышленности»;
  • «Искусство костюма и текстиля»;
  • «Дизайн».

Чтобы начать обучение, следует сдать ЕГЭ, при этом перечень предметов может изменяться. Чтобы поступить на «Дизайн» или «Искусство костюма и текстиля», необходимо предварительно пройти творческое испытание. В «Школе архитектуры и дизайна» предоставлен курс «Дизайн костюма», где учат именно особенностям моделирования. Этот курс включает несколько этапов, каждый из которых имеет продолжительность обучения от 3 до 8 месяцев. После окончания курса каждый учащийся получает документ установленного образца. Обучение профессии модельера является менее затратным по времени, чем профессии дизайнера.

Обратите внимание на следующие вузы, которые являются лучшими в данной сфере:

  • МАСИ;
  • СГЭИ;
  • СПбГУ;
  • МГУ;
  • РГУ им. А. Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
  • СПбГУПТиД;
  • ИБиД;
  • БИЭПП.

Найти своего клиента

Есть много магазинов и шоу-румов, готовых сотрудничать с российскими дизайнерами, но они делают накрутку практически 100 %. Получается, что надо или отдавать им все по себестоимости, или продавать вещи еще дороже. Если рубашку за 6 тысяч люди купить могут, то за 12 — очень вряд ли. Тем более, клиентам на начальном этапе хочется предложить максимально дружественную цену, потому маленький тираж проще продать самой.

Instagram пару лет назад был хорош для продажи, но сейчас это большая помойка, где собрались продавцы всего на свете — от пластиковых труб до маникюра. Если раньше лайками и массфолловингом еще можно было привлечь клиентов, то сейчас это просто не работает. Люди закрываются от любого спама и предложений что-либо купить. Зато если выложить какую-то необычную вещь, фото соберет просто тысячи лайков и комментариев, но покупать и надевать такое люди не торопятся. Хороший канал продвижения — это, например, работа с блогерами, у которых аудитория может оказаться твоими потенциальными покупателями.

Какие инструменты нужды дизайнеру одежды?

Устраиваясь на работу в какой-нибудь дом моды или на швейную фабрику, дизайнер в вопросе обеспечения необходимыми инструментами и оборудованием может положиться на работодателя. Но при обустройстве собственной мастерской или предоставлении услуг в качестве фрилансера ему придётся заниматься этим самостоятельно. Что нужно купить независимому модельеру:

Инструменты дизайнера одежды

Название
Цена, руб.
Кол-во, шт.
Сумма, руб.
Швейная машина 29500 1 29500
Краеобметочная машина 34500 1 34500
Пресс для фурнитуры 25600 1 25600
Манекен портновский 6500 4 26000
Гладильная система 35200 1 35200
Парогенератор 28500 1 28500
Раскройный стол 31200 1 31200
Раскройный нож 7800 1 7800
Кронштейн для лекал 7500 1 7500
Компьютер 35000 1 35000
Принтер широкоформатный 20600 1 20600
Дигитайзер для лекал 89000 1 89000
Программа для проектирования 45000 1 45000
Ножницы, иглы, ножи, линейки 8000 8000
Итого:
423400

Первая Российская авторская школа Дизайна одежды

Online курс «Конструктор-модельер». Курс, который открывает двери в тайны кроя и построения выкроек легким способом и экономит время.

Рассчитан как на новичков, так и на профессионалов. 15 недель интенсивной практики под руководством Надежды Тупикиной

Почему стоит учиться именно здесь:

  • В Школе Любакс 30% активно шьют после окончания курса, 5-7% студентов делают это своей профессией или запускают свой бизнес.
  • Школа шитья и дизайна одежды Любакс – это прежде всего реальная офлайн школа с 12 летним опытом работы и более 1000 учеников. Преподаватели обучают швейному мастерству как новичков, так и помогают углубить знания опытным мастерам.
  • Время построения выкроек по-Любакс от 10 минут до 1 часа при наличии опыта. От базовых конструкций до исторических покроев.
  • Используют 1 универсальную конструкцию для всех типов фигур: мужской, женской и детской, что в разы упрощает процесс построения выкроек.

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.

Основные навыки для Fashion-дизайнера:

  • Анализировать тренды, конкурентов, понимать направление, в котором развивается мода.
  • Придумывать коллекции, делать скетчи (наброски).
  • Создавать новую одежду. Есть специализации: детские вещи, женская мода, мужские коллекции и т.д.
  • Рисовать эскизы.
  • Составлять техническую документацию.
  • Разрабатывать лекала.
  • Подбирать ткани, фурнитуру, уметь их сочетать.
  • Создавать ассортиментную матрицу, размерный ряд.
  • Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.

Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.

Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.

Основные специальности в дизайне одежды

Проектирование дизайнерской одежды — сложный процесс, требующий объединенных усилий нескольких креативных специалистов:

  • модельер-художник, исследуя модные тенденции и запросы публики, создает эскизы — детализированные изображения предметов одежды;
  • модельер-конструктор разрабатывает концепции изделий и представляет их в виде чертежей и другой технической документации;
  • дизайнер-модельер занимается подбором материалов для реализации задуманных идей (тканей, нитей, застежек, элементов декора);
  • модельер-закройщик снимает мерки, изготавливает по чертежам лекала и раскраивает по ним ткани.

Передав выкройки в швейное производство, арт-директор контролирует его на всех стадиях, включая подгонку, детализацию и адаптацию.

Обязанности

Модельер одежды имеет следующие обязанности:

  • создавать наброски, чертежи и рисунки, на которых изображаются элементы гардероба;
  • разрабатывать эскизы, применяя наброски, к примеру, после внесения правок клиентом;
  • создавать разнообразные выкройки, лекала и другие иллюстрации, что позволяют качественно выполнить определённое изделие;
  • пошив одежды в индивидуальном порядке или тщательный контроль над процессом массового производства;
  • контроль качества каждого изделия и его проверка;
  • предварительная примерка и внесение коррективов в зависимости от клиента, если производится индивидуальный пошив;
  • показ готовой продукции, например, на показах или перед заказчиком, а также участие в создании рекламных кампаний.

Модельер одежды довольно часто является активным участником разнообразных конференций и конкурсов, он общается с журналистами, партнёрами и поставщиками.

Как сделать портфолио?

Портфолио дизайнера – это тот документ, который наряду с резюме понадобится каждому специалисту. Портфолио должно содержать примеры и образцы ваших работ, рисунки, фотографии, отзывы заказчиков и т. д.

Для того чтобы правильно составить профессиональное портфолио, необходим опыт работы. В связи с этим начинающие дизайнеры очень часто участвуют в проектах на безвозмездной основе или за чисто символическую плату, чтобы потом иметь возможность демонстрировать результаты своей деятельности будущим заказчикам.

Портфолио может быть как в электронном виде, так и в виде бумажных копий. Так или иначе, но оно должно включать в себя примеры ваших работ самых разных стилей и направлений.

Общие сведения

Профессиональный дизайнер создает одежду, учитывая веяния моды, предлагая новые идеи в области конструирования одежды. Он:

  • — разрабатывает проекты моделей одежды,
  • — применяет при создании информационные технологии,
  • — обеспечивает и контролирует работу исполнителей,
  • — проектирует лекала.

Определим основные направления профессиональной деятельности:

  • — технолог – определяет способ пошива одежды, создает несложные виды моделей и подбирает варианты обработки швов,
  • — конструктор — разрабатывает чертежи изделий и подгоняет их под определенные особенности фигуры,
  • — художник — рисует эскизы, подбирает отделку, аксессуары.

Хороший дизайнер должен обладать разными навыками: уметь шить вручную и на швейной машине любого вида, вышивать. Кроме того, помимо разработки новых коллекций, такой специалист продумывает весь сценарий будущего показа и участвует в рекламировании. У данной профессии много преимуществ, но есть и определенные недостатки.

К недостаткам отнесем:

  • — достаточно утомительную работу физически, частые авралы,
  • — поиск новых заказчиков, особенно если еще не наработаны связи и нет достаточной известности,
  • — возможное отсутствие стабильного дохода.

Надо понимать, что на изготовление одного костюма может понадобиться в среднем, 4 месяца, а для участия в дефиле, нужно иметь 50-55 завершенных ансамблей. Иными словами, нужно проделать громадную работу, на которую способно только настоящие профессионалы своего дела.

Направления в дизайне одежды

Дизайнеры одежды специализируются обычно в одной из трех областей фэшн-индустрии.

Уличная мода

Это поле деятельности большинства модельеров, проектирующих одежду для массового производства и доступную для открытого рынка. Такие изделия изготавливаются в стандартных размерах со многими копиями одной и той же модели. Здесь большую роль играют покупательские привычки, сезонные тенденции и дефиле селебрити, широко освещаемые в масс-медиа.

Высокая мода

Это эксклюзивный сектор fashion-индустрии, требующий больших денежных вложений, трудовых ресурсов и временных затрат. Конечная цель его — изготовление штучных нарядов для подиума и элитной клиентуры. Такая одежда не предназначена для повседневного ношения, она поддерживает бренд, создает «лук” и не имеет ценников. Дизайн ее концептуализируется и конструируется в соответствии с точными измерениями, стилем и предпочтениями клиентов

Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой высококачественной ткани с особым вниманием к деталям

Готовая одежда (также известная как Prêt-à-porter)

Это компромисс между высокой и уличной модой. Разрабатывается такая одежда известными модельерами для верхнего слоя среднего класса небольшими партиями. Чтобы снизить ее стоимость, дизайнеры используют традиционные методы проектирования и заводское оборудование. Изготовленная в стандартных размерах, она подходит большинству людей. Коллекции Prêt-a-porter обычно представляются модельерами и модными домами два раза в год во время Недели моды.

Обязанности дизайнера

Чаще всего дизайнеры одежды занимаются собственным брендом или индивидуальным направлением в модном доме. При этом они должны знать о своем проекте все, контролируя каждый этап рабочего процесса.

На рабочем месте дизайнеры одежды выполняют следующие функции:

проводят подготовку к созданию коллекции — это длительный и трудоемкий этап, от подхода к которому зависит успех мероприятия. Сюда входит анализ рынка, разработка идеи, выбор концепции, создание эскизов, проверка реакции на них потребителей, внесение коррективов в проект;

организовывают и контролируют процесс реализации идеи — дизайнер прорисовывает или доводит до конечного варианта каждый эскиз, подбирает фурнитуру и ткань для своей коллекции. Он руководит созданием лекал, всеми творческими и техническими моментами. Нередко специалист сам подбирает сотрудников, которые будут работать над его проектом;

принимают участие в продумывании и запуске рекламной кампании — каждой коллекции нужна определенная форма подачи в соответствии с ее спецификой. Даже показа на неделе моды порой недостаточно для привлечения к одежде внимания байеров и клиентов, а получить шанс на участие в ней очень непросто. Дизайнер должен продумать способы презентации своих творений;

собирают данные по общественному мнению о коллекции — после закрытия сделки по продаже одежды нужно проверить реакцию на нее потребителей. Эти данные помогут выявить скрытые недостатки вещей, пригодятся при запуске следующих проектов.

Дизайнер не обязан самостоятельно выполнять все перечисленные действия, но именно он определяет фронт работ для каждого сотрудника, оценивает полученные результаты.

Какими личностными качествами должен обладать дизайнер одежды?

Для дизайнера крайне важно наличие творческого начала, образного мышления и креативности. Также он должен уметь находить нестандартные решения при использовании самых обычных вещей

При этом ему необходимо развить у себя художественный вкус и чувство стиля в сочетании с чувством меры.

Поскольку работа предполагает большое количество и монотонной работы, ему понадобятся такие личностные качества, как:

  • усидчивость,
  • терпение,
  • упорство,
  • аккуратность,
  • трудолюбие.

Для продуктивного общения с потенциальными клиентами и партнерами дизайнеру одежды необходимо обладать хорошо развитыми коммуникативными навыками и знаниями делового этикета.

Настоящий профессионал, заинтересованный в успешном развитии карьеры, не только влюблен в свое дело, но и имеет глубокие познания в выбранной области и соответствующие навыки, позволяющие ему качественно выполнять работу. В частности, мастер по созданию одежды должен разбираться в стилях и направлениях дизайна, знать историю костюма, особенности и типы пошива, этапы изготовления изделий. Также ему потребуются навыки кройки и шиться, умение рисовать как на бумаге, так и на компьютере, обширные знания о разновидностях ткани, кожи и меха (эти знания позволят мастеру свободно ориентироваться в материалах и подбирать оптимальный вариант для той или иной модели).

Сколько зарабатывает дизайнер одежды?

Пытаясь оценить доходы модельера, многие граждане ориентируются на то, сколько зарабатывает графический дизайнер. Но сравнивать таких специалистов не совсем правильно, поскольку они решают принципиально разные задачи и преследуют разные цели. Рассчитывать на какую-то фиксированную сумму дизайнеру одежды не приходится, так как размер оплаты его труда зависит от нескольких факторов. Это:

  • Опыт работы. Даже самые талантливые выпускники вузов начинают с минимальной зарплаты. Дизайнеру с пятилетним опытом платят в три­–четыре раза больше;
  • Уровень портфолио. Качество представленных работ наглядно демонстрирует умение мастера создавать идеи, превращать их в выкройки, подбирать ткани и фурнитуру;
  • Репутация компании. Небольшое ателье даже приблизительно не сможет предложить столько же, сколько зарабатывает дизайнер в месяц в известном доме моды;
  • География. В крупных городах, где есть много швейных фабрик и представительств известных брендов, работу модельера оценивают намного выше, чем в провинции.

Как правило, дизайнер в штате компании работает по стандартному графику с одним или двумя выходными, хотя в периоды подготовки к презентациям коллекций и на этапе запуска их в производство обстоятельства могут потребовать присутствия в офисе почти круглосуточно. Сколько зарабатывают дизайнеры в России в месяц:

Зарплата дизайнера одежды, тыс. рублей

Опыт работы
1–2 года
2–4 года
4–6 лет
6–8 лет
Москва 20–25 40–60 50–80 100–150
Санкт-Петербург 20–25 30–35 40–50 80–120
Волгоград 15–20 25–30 30–45 40–60
Екатеринбург 20–25 35–45 40–60 65–90
Владимир 18–25 25–30 35–40 70–90
Новосибирск 18–25 25–30 35–50 60–80

Дизайнер-фрилансер самостоятельно выбирает себе клиентов и устанавливает сроки сдачи заказов. Но его рабочий день может быть и более напряжённым, так как прибыль специалиста зависит от его результативности. Сколько зарабатывают дизайнеры в Москве в месяц: по разным данным, создание одной коллекции от эскиза до последней примерки оценивается в 200–300 тысяч рублей.

Особенности профессии

Несмотря на то, что дизайнеру обуви приходится одновременно решать очень многие задачи, и порой отнюдь не художественные, эта профессия все же относится к разряду творческих. Она подойдет тем, кто серьезно увлекается модой, потому что без умения чутко отслеживать последние тенденции в этой сфере будет сложно создавать продукты, которые смогут хорошо продаваться. Основные рабочие обязанности дизайнера-модельера обуви обычно такие:

  • разработка (или участие в разработке) общей концепции будущей коллекции, видов обуви, которые будут представлены в ассортиментном ряде;
  • отрисовка эскизов каждой модели обуви, которая войдет в коллекцию (или участие в этом процессе, если над ней работают несколько специалистов одновременно);
  • подбор и модификации колодок в зависимости от особенностей потенциальных покупателей (например, физиология стоп среднестатистических россиян существенно отличается от параметров ног жителей азиатских стран);
  • подбор материалов и фурнитуры для производства коллекции;
  • моделирование и конструирование обуви, в том числе, с использованием современных компьютерных технологий;
  • контроль за правильностью и качеством производства моделей в соответствии с разработанными проектами;
  • участие в профильных презентациях и выставках, налаживание контактов с поставщиками материалов, отбор образцов для будущего использования на производстве.

Таким образом, дизайнер-модельер обуви участвует в ее изготовлении практически на всех стадиях: от зарождения идеи о том, как она будет выглядеть, до выбора всех материалов, производства модели и ее готовности к выходу на рынок. Иногда подобные специалисты также принимают участие в разработке рекламных кампаний, поскольку они лучше других ориентируются в концепции, которая была положена в основу дизайна обуви.

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox.

Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 90 тематических модулей. Вас научат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.

Где можно работать после обучения:

  1. Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
  2. В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.
  3. Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Требования к дизайнеру одежды

Главные требования к дизайнеру одежды:

  • Среднее специальное или высшее профессиональное образование.
  • Знание ПК (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
  • Опыт разработки графической документации (эскизов).
  • Навыки качественного изготовления лекал.
  • Художественный вкус.

Иногда дизайнеру одежды может потребоваться:

  • Знание иностранного (чаще английского) языка.
  • Наличие действующего загранпаспорта (для командировок за рубеж).

Преимуществом для представителей этой профессии будет стажировка за границей или у известных отечественных дизайнеров, а также узнаваемый авторский стиль.

Требования к кандидатам

Заглядывая в суть профессии, можно сказать, что она предполагает «сдачу в аренду» собственных внешних данных для их нещадной эксплуатации при демонстрации одежды, обуви, косметики, причесок – словом всего, к чему прикладывают руку стилисты и дизайнеры.

Соответственно, к облику моделей выдвигаются определенные требования: в первую очередь это гармоничность образа в целом, ухоженность лица и прически (кстати, предпочтение чаще всего отдается длинным волосам натурального цвета).

Стандарты внешних данных у разных агентств могут различаться, но среднестатистические требования практически у всех одинаковые:

  • рост – 165–180 см для женщин, 180–190 для мужчин;
  • обхват талии (52–60 см);
  • объем груди (80–84 см) и бедер (85–90) – те самые «90–60–90».

Но, к примеру, при поиске претендента для рекламы шампуня для волос или лака для ногтей рост и объем талии не столь, а иногда и вообще не важны. А если агентство отбирает моделей «плюс-сайз», то к стандартам размеров накинут пару десятков сантиметров. Кстати, мода на пышек набирает обороты во всем мире, и многие именитые дизайнеры сдаются под натиском тренда и создают коллекции для женщин весомых достоинств, которые кто-то должен показывать. Конкретные стандарты моделей можно найти на сайтах агентств.

В целом же, приветствуется присутствие харизмы. Модели должны быть энергичными, притягательными. Кроме того, необходимо обладать:

  • основами движения по пространству подиума;
  • чувством свободы, отсутствием закомплексованности перед камерой;
  • умением подать себя, представить свои лучшие стороны.

Нередко развить необходимые качества помогают на курсах, которые проводят сами агентства, а после обучения наиболее перспективным моделям предлагают подписать контракт.

Институт бизнеса и дизайна

Профессиональные курсы дизайна одежды разработаны для тех, кто желает за короткий срок повысить свою квалификацию, освоить новую профессию и создать свой бренд одежды.

На курс принимаются как слушатели без специальной художественной подготовки, так и те, кто имеет начальные навыки в дизайне одежды.

Углубленная программа обучения в объеме 900 часов (20 месяцев) направлена на интенсивное изучение основных дисциплин: конструирование и моделирование одежды, технология изготовления швейных изделий, дизайнерское мастерство (наколка), концептуальное проектирование, брендинг, стилистика, fashion-фотография, подготовка к модному показу.

Многолетний успешный опыт работы курсов и актуальная программа обучения позволяют слушателям получить комплексные знания и быть в курсе последних тенденций в сфере моды. Преподаватели имеют большой стаж педагогической работы и являются практикующими дизайнерами.

Занятия на курсе проходят в швейных, проектных мастерских и современных компьютерных классах. Уникальная атмосфера института делает его ключевым местом проведения творческих встреч и мастер-классов.

Слушатели получают возможность сотрудничества с ведущими профессионалами индустрии моды, а также принимают участие в профессиональных конкурсах и показах. По окончании обучения проходит итоговый показ дипломных проектов перед экспертной аттестационной комиссией, в состав которой входят специалисты в области индустрии моды и дизайна.

Авторы лучших коллекций получают интересные предложения о сотрудничестве.

Советы дизайнеров

Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы. Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»

Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».

Преимущества и недостатки профессии

Рассматривая дизайн одежды в качестве будущей профессии, стоит оценить свои шансы на успех в этом направлении. Они выше у творческих личностей, готовых много трудиться, постоянно учиться, не боящихся трудностей и критики.

Из личных качеств желательно присутствие креативности, упорства, позитивного настроя, коммуникабельности, пунктуальности. Если человек соответствует заявленным требованиям, он может рассчитывать на множество бонусов.

Плюсы профессии дизайнера одежды:

известность — можно заработать имя среди знакомых или же добиться мирового признания;

высокий уровень дохода — многие знают, что дизайнеры зарабатывают очень хорошо. Доходы кутюрье, имеющих мировую славу, исчисляются миллионами, но даже на среднем уровне это завидные цифры. Человек, умеющий придумывать, создавать и продвигать одежду, всегда сможет найти прибыльное место для заработка денег;

востребованность — новые модные коллекции должны выходить каждый сезон. При этом нужно, чтобы они не дублировали друг друга, а вносили в мир моды что-то новое. У каждого дизайнера одежды свое видение, благодаря чему любой может занять подходящую для него нишу;

масса возможностей — дизайн одежды не ограничивается созданием коллекций для магазинов или модных показов. Можно заняться рекламой, попробовать себя в кинематографе или театральном искусстве, работать в журнале о моде и многое другое;

высокие шансы завести полезные знакомства — вращаясь в модных кругах, можно обзавестись связями на все случаи жизни;

можно выучиться самостоятельно — существует масса путей обучения на дизайнера одежды. Даже не имея возможности потратить несколько лет на ВУЗ или при отсутствии средств на оплату учебы можно добиться успеха. Это одно из немногих направлений, в котором самообразование при правильном подходе способно дать отличные результаты.

Дизайнеры одежды — это не свободные художники, которые рисуют эскизы, а затем ждут создания коллекции, чтобы пройтись с моделями по подиуму. У работы есть ряд серьезных недостатков. В этот перечень входят:

высокий уровень конкуренции;

сложности с зарабатыванием авторитета;

необходимость хотя бы на начальном этапе придерживаться рамок;

начинающего дизайнера ожидают критика, недовольство заказчиков и расхождение с ними во взглядах, необходимость основную часть работы выполнять самостоятельно.

В данной профессии необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Мнение эксперта

Екатерина Колоколова:

«Представитель направления — это не просто творческая натура, придумывающая красивые идеи. Это специалист широкого профиля, способный организовать процесс производства изделия с нуля, красиво представить его публике, провести рекламную компанию, запустить продажи продукта.»

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;

теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;

основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;

правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;

техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи

При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;

основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;

иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов. Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;

принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;

основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

В профессии важен интерес к проработке технических эскизов, художественный вкус, умение рисовать и готовность заниматься, в том числе, и рутинной работой.

Это базовые навыки, необходимые для работы дизайнером одежды. Настоящий профессионал в этой области никогда не останавливается на достигнутом, а постоянно развивается, осваивая новые приемы, развивая свой талант.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector