Большой список самых известных русских художников

Содержание:

Личные качества и профессиональные навыки

Между дизайнерами и художниками очень много точек соприкосновения. Все они работают по принципу графики, но художники творят ради самовыражения, генерируют только свои идеи. Дизайнеры же решают практические задачи, становятся посредниками между аудиторией, для которой предназначается продукция, и заказчиком. Эта профессия востребована и приносит неплохую прибыль, но и требует обладания определенными качествами. Хорошим дизайнером может стать далеко не каждый человек.

Современный художник-дизайнер находится на стыке между творчеством, цифровыми и компьютерными технологиями. Но знаний техники и программ недостаточно, самое главное – создание идеи и донесение ее до аудитории в понятном виде. Необходимо быть готовым постоянно развиваться, изучать новые методы, концепции, быть готовым расти. Вне зависимости от специализации, дизайнеры не работают в вакуумном пространстве, они должны быть в курсе всего, что появляется в той или иной сфере.

Среди основных качеств, которыми должен обладать дизайнер, выделяют несколько.

  • Наблюдательность. Нужно уметь видеть и сохранять в памяти образы, решения, записывать, фиксировать их. Без наблюдательности нельзя совершенствоваться.
  • Умение слушать. Только активное, заинтересованное слушание может помочь понять, чего действительно хотят люди. А вот эго и уверенность в своей безупречности лишь навредят.
  • Любовь к предмету. Художник по костюмам должен обожать одежду, ландшафтный дизайнер – природу и сады.
  • Обучаемость. Об этом уже было написано – профессионал всегда в поиске новых идей и решений, а это невозможно без развития.
  • Понимание контекста. Задача дизайнера – придавать вещам смысл, определять значимость, понимать их уместность.
  • Умение принимать решения. Без этого вы будете топтаться на месте и не сможете решать проблемы.
  • Коммуникабельность. Нужно уметь общаться, писать, доносить информацию, рекламировать себя, работать в команде.
  • Креативность. Это качество многие считают самым главным и неспроста. Профессиональный дизайнер не зависит от стереотипов, навязанного мнения, он всегда ищет свой творческий путь.

Правильно размещайте градиенты

От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

  • пространственное воображение,
  • фантазия,
  • наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Дизайнер

Дизайнеры, в отличие от художников, рисованием не занимаются, они визуализируют свои идеи и проекты с помощью него. Существует много видов дизайна, остановимся на самых распространенных и востребованных.

Веб-дизайнер

На сегодняшний день от того, насколько приятный внешний вид сайта и насколько удобная там навигация, зависит многое.

Для этого представители данной профессии изучают рисование, получают знания по опциям страниц, по программированию и разработке веб-ресурсов.

Графический дизайнер

Это художник-конструктор, задача которого — создать оболочку конкретного продукта или объекта, чтобы указать на его назначение.

Профессиональный графический дизайнер умеет привлечь внимание к какому-либо бренду и умеет добиться его продвижения. Специалисты этой профессии могут работать над упаковками и логотипами, делать их яркими, узнаваемыми и привлекательными

В своей деятельности художники-конструкторы используют фирменный стиль.

Дизайнер продукта

Направление подразумевает разработку способов взаимодействия интернет-пользователей с IT-продуктами.

Продуктовый дизайнер продумывает внешний вид конкретного наименования, анализирует и подбирает нужный сценарий, чтобы проект стал прибыльным и востребованным среди пользователей.

Дизайнер интерьера

Существует неофициальное деление профессии на два типа:

  1. Оформители. Чтобы стать оформителем, достаточно пройти профильные курсы. Такой специалист сможет заниматься расстановкой мебели в помещении, но не более того.
  2. Профессионалы. Задача профи – сделать помещение не только привлекательным, но и функциональным, поэтому они внимательно изучают помещение, с которым предстоит работать. Далее дизайнер принимает решение о подборе отделки, освещения, коммуникаций и архитектурных групп. Результатом работы становится продуманный и функциональный интерьер, отвечающий поставленным задачам.

Ландшафтный дизайнер

Дизайн ландшафта – задача не из простых. Специалист этого профиля сочетает в себе функции проектировщика, художника-конструктора, инженера и даже ботаника.

Работа такого сотрудника состоит из следующих этапов:

  • оценка выделенного пространства;
  • составление макета убранства ландшафта, учитывая специфику местности;
  • грамотный подбор и комбинация растений для украшения территории;
  • контроль работы всех участников проекта – строителей, декораторов, рабочих.

Дизайнер одежды

Часто профессию дизайнера одежды ошибочно путают с профессией модельера. И напрасно, потому как модельер работает с уже созданными формами вещей, приводя задумку к логическому финалу и созданию желаемого эффекта.

При этом дизайнер проектирует изделия с нуля и создает что-то новое. В работе он применяет воображение, чтобы создать оригинальный силуэт и добавить разные детали для платья, костюма или иного предмета гардероба.

Дизайнер одежды придумывает идею, которую впоследствии воплощает в реальность модельер.

Смотрите интересное видео от девушки, которая учится на дизайнера одежды:

Дизайнер рекламы

Еще одна профессия, связанная с рисованием. Основная цель дизайнера рекламы – проведение рекламной кампании. Для этого специалист данного профиля должен:

  • нестандартно мыслить;
  • хорошо рисовать и верстать;
  • обладать навыками программирования;
  • иметь знаниями в области маркетинга.

Задача дизайнера рекламы – разработка внешнего вида рекламируемого объекта для продвижения на разных площадках с сохранением его привлекательности и практичности.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Ключевые качества художника

Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.

Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.

Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.

Трудолюбие и выносливость

Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.

Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.

Пространственное воображение и фантазия

Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.

Наглядно-образное мышление

Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.

Упорство и целеустремленность

Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.

Умение воспринимать критику

Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.

А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?

Держим руку на пульсе прибыльных тенденций

Достаточно редкая специализация. Чаще всего встречается за рубежом. Задача — находить произведения искусства и выставлять их на продажу. Для этого требуется разбираться в живописи, понимать современные тренды, чтобы максимально быстро и постоянно находить новых клиентов.

Шагом вперед считается открытие собственной художественной галереи. В этой нише нужно знать маркетинговые инструменты и методы.

Аэрография

Популярная техника, в основе которой лежит применение аэрографа. Работать можно с автомобилями, недвижимостью, одеждой, холстами. В больших городах специалисты пользуются особым спросом для разрисовки авто.

Татуировщик

Человеческое тело в качестве хоста. Тату-студии стремительно развиваются как в больших, так и маленьких городах. Часто нуждаются в дипломированном специалисте, который получил сертификат о прохождении курсов по подготовке мастера художественной татуировки.

Достойные представительницы

Художница из Мексики. Стала популярной благодаря автопортретам. Прослеживается в творчестве Фриды воздействие народа, культур коренного населения доколумбовой Америки. Это изображается в качестве фолк-арта.

Самым дорогим и известным творением считается автопортрет «Корни», который был оценен в 7 млн долларов экспертами Сотбис (аукционный дом). Картина продана за 5,6 млн долларов, что считается рекордом среди работ живописцев Латинской Америки. Картина «Кало» куплена за 4,9 млн долларов.

Марлен Дюма

Популярность получила благодаря своим живыми, яркими портретам и насыщенными работам, которые основываются на полароидных снимках и фото из печатных издательств. Ключевой тематикой работ выступает описание и презентация общественных запретов – табу.

Удостоилась награды Дюссельдорфа за вклад в современную живопись. В 2008 году установила рекорд аукционов среди живущих художниц – 6,3 млн долларов («Посетитель»).

Иллюстратор британско-китайского происхождения. Известна миру искусства, как автор девичьих иллюстраций с мельчайшими деталями. На её творчество существенное воздействие оказали китайские традиции.

Чаще всего используются следующие палитры цветов: апельсиновый, красный, зеленый, коричневый. Рисунки изначально создаются традиционным методом рисования (карандаш, гуашь, акварель), после задействуются графические редакторы.

Аурель Шмидт

Жительница Нью-Йорка, которая смогла удивить мир, несмотря на юный возраст. Аурель специализируется на живописи, создает инсталляции и фотографирует. Красоту мира девушка видит через весьма нестандартную призму.

Чаще всего Шмидт рисует позитивных монстров – это визитная карточка девушки. Помимо этого, изображает откровенные части тела с помощью фруктов, овощей. Пускает в ход кофе или же сперму, для создания улыбки на мордочках зомби и монстров.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

  1. учебные заведения;
  2. реабилитационные центры;
  3. досуговые центры;
  4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
  5. рекламные кампании;
  6. художественные мастерские;
  7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Оплата труда

Зарплата на 18.05.2021

Россия 30000—70000 ₽

Москва 30000—70000 ₽

Хороший специалист по игровому арту – это востребованная и достойно оплачиваемая должность. В зависимости от опыта и навыков заработная плата варьируется от 40 тысяч рублей и более. Если развиваться в своей сфере, то доход, соответственно, также будет расти в геометрической прогрессии.

Карьера

Рядовой художник в игровой компании может стать арт-директором. Все зависит от личных качеств сотрудника, его таланта, упорства и старательности. Многие концепт-художники, начинающие в стандартных гейм-компаниях, в последствии создавали свои компании и успешно функционировали и функционируют на профильных рынках.

Профессиональные знания:

  • Навыки работы в Adobe Photoshop с масками и цветографикой;
  • Грамотное использование стилей;
  • Владение современными графическими редакторами;
  • Знания в сфере теории и истории концепт-дизайна.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
  2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
  3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
  4. Достойный уровень дохода.
  5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

  1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
  2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
  3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
  4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Художник-абстракционист Говард Ходжкин

Говард Ходжкин (Howard Hodgkin) родился 6 августа 1932 года, в Лондоне. Ходжкин является одним из наиболее известных современных художников-колористов британской школы изобразительного искусства и часто его называют «Матиссом современности». Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.

«Сейчас», 2016, масло по дереву
«Сквозь темное стекло», 2016, масло по дереву
«Париж», 2010-2016, масло по дереву
«Бомбей», 2015-2016, масло по дереву

Обучение на специалиста в отрасли художеств

Кто такой художник, рассмотрели, а в каких университетах доступна данная специализация?

Нужно отметить, что склонность проявляется довольно рано – еще в детстве. Если родители следили за развитием своего ребенка, вероятней всего заметят определенные способности. Нужно записаться в художественный кружок или специальную школу. Затем, если умения и талант будут развиваться, начинающий художник может поступить в профильный колледж. В дальнейшем возможно поступление в институт и Академию искусств.

Сдаются следующие экзамены: русский язык, экзамен в учебном заведении, литература или обществознание.

Важно

В РФ присутствует 3-х уровневая система художественного образования: школа, профильное учебное заведение, ВУЗ.

Пример учебных заведений:

  • СПбГУ. Программа: художник кино и телевидения. 220 тыс. рублей 1 год обучения.
  • МГАХИ имени В.И. Сурикова. Профиль «Графика». Цена 322 тыс. рублей за 2 семестра.
  • Специализация «Монументально-декоративная живопись» представлена в МГХПА им. СГ. Строганова (350 тыс. рублей 1 год обучения) и НГУАБИ (180 тыс. рублей в год).
  • РГУ им. А.Н. Косыгина. Специализация: реставрация художественного текстиля. Бакалавриата. 246 тыс. рублей за 1 год.
  • МГПУ. Изобразительное искусство. Цена 198 тыс. рублей за 12 семестров.

Обучение. Карьера. Требования

Художник — это одна из тех профессий, которую правильнее называть призванием. Высшее профильное образование для работы с холстом не требуется. Можно окончить художественную школу, курсы или освоить технику самостоятельно. Тем не менее диплом вуза будет хорошим аргументом при трудоустройстве.

Карьеру художника сложно разбить на четкие этапы становления. У каждого творческого человека собственный путь реализации таланта, который зависит как от множества факторов, так и от банальной случайности. Многие выдающиеся художники получили признание только после своей смерти. Их работы человечество долгое время не могло оценить по достоинству. Однако потом картины мастеров возвели в ранг шедевров. Современный человек все же желает получить признание в более короткие сроки.

>> Профессия Техник-электромонтажник. Пример резюме

Представители данной профессии могут работать как на себя, так и выполнять определенные заказы. В первом случае мастер планомерно зарабатывает авторитет, тем самым повышая стоимость своих творений. Пиком карьеры можно считать организацию выставок собственных работ, которые пользуются спросом у ценителей.

Для работы художником важно иметь талант или огромное желание. Необходимо выработать определенные навыки, изучить нюансы изобразительного искусства и т.д

Также не лишним будет воспитать в себе такие качества:

  • терпение;
  • усидчивость;
  • коммуникабельность;
  • трудолюбие;
  • умение концентрироваться;
  • физическая выносливость.

Для повышения квалификации важно постоянно совершенствовать художественный вкус и чувство гармонии

Попробуйте разные техники штриховки

Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

Английский художник Гленн Браун

Современный английский художник Гленн Браун (Glenn Brown) родился в 1966 году в местечке Хексем. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников. Сам Глен Браун называет свою технику рисования «искусствоведческими ссылками», что привлекает к его творчеству множество поклонников современной авангардной живописи.

Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма, но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи

«Репродукция», 2014, масло на панели, воспроизведение работы Говерта Флинка
«Приведите безголовых лошадей», 2020, акрил и масло на панели
«Избавь меня», 2020, акрил и масло на панели
«Цветущий миндаль», 2010, масло на панели

Британская художница Дженни Савиль

Современная британская художница Дженни Савиль (Jenny Saville) родилась в 1970 году в Кембридже, Англия. В 1988 году Дженни закончила Школу искусств в Глазго. Она оживила направление фигуративной живописи 21 века в изобразительном искусстве, постулировав в своих работах острые вопросы о восприятии обществом потенциала человеческой формы. Художница выходит далеко за рамки как абстрактных стилей, так и фигуративной классики. В целом ее яркие и по настоящему необычные современные картины 21 века, можно охарактеризовать как неоимпрессионизм, с легкой дымкой сюрреализма.

  • Инстаграм художницы Дженни Савиль
  • Выставки Дженни Савиль в «Gagosian Gallery»

«Этюд», 2020, масло, холст
«Элпис», 2020, масло, холст
«Оксиринх», 2014, масло, холст
«Византия», 2018, масло, холст

Краткое описание

Анимация окружает нас повсеместно, ведь ее используют в фильмах и мультфильмах, мобильных приложениях, компьютерных играх, рекламе, музыкальных клипах и других продуктах. Художники анимации применяют технологии 2D и 3D, они безупречно рисуют от руки и обладают хорошей фантазией. Прочитав сценарий, художник видит, как будет выглядеть тот или иной персонаж. Художники анимации могут работать в крупных компаниях, в этом случае они являются звеном творческой команды. Нередко они берут частные заказы, могут совмещать деятельность с созданием иллюстраций, отрисовкой баннеров.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества;
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица;
  • Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина;
  • Московский государственный университет дизайна и технологии;
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова.

Источники изображений: pixnio.com, newsvo.ru, vkonline.ru, miraman.ru

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 180 600,00 ₽
Бакалавриат Заочная 54 200,00 ₽

Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского

Москва

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 153 810,00 ₽
Бакалавриат Заочная 69 000,00 ₽

Амурский государственный университет

Благовещенск

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 128 000,00 ₽

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербург

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очно-заочная 60 000,00 ₽
Бакалавриат Заочная 46 000,00 ₽
Бакалавриат Очная 118 000,00 ₽

Восточно-Сибирский Государственный технологический университет

Улан-Удэ

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 116 000,00 ₽

Новосибирский технологический институт (филиал) Московского государственного университета дизайна и технологии

Новосибирск

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 114 900,00 ₽
Бакалавриат Заочная 41 800,00 ₽

Казанский национальный исследовательский технологический университет

Казань

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 110 090,00 ₽
Бакалавриат Заочная 41 600,00 ₽

Омский государственный технический университет

Омск

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 108 800,00 ₽

Уфимский государственный нефтяной технический университет

Уфа

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 106 000,00 ₽
Бакалавриат Заочная 50 000,00 ₽

Вятский государственный университет

Киров

Знания и навыки

Знания, требуемые для работы, будут отличаться в различных областях. Пройдемся по основным:

  • знание материалов, умение с ними работать;
  • основы живописи, рисунка, работы с цветом, композицией;
  • знание теории и истории искусства, терминологии;
  • понимание современных тенденций;
  • владение несколькими техниками творчества;
  • понимание основ анатомии человека и животных;
  • представление о теории графического дизайна;
  • понимание базовых принципов восприятия человеком визуальной информации;
  • собственный авторский стиль, нужно уметь отходить от него, если того требует проект;
  • умение рисовать как от руки, так и с помощью графического планшета, потребуются навыки работы с растровой и векторной графикой в специализированных программах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita и т. д.

Заключение

Профессия художника остается популярной, но за последние годы она заметно изменилась. При желании можно развивать карьеру по классическому сценарию, но лучше позаботиться о получении востребованной специализации, а параллельно заниматься продвижением своих авторских работ.

Источники

  • https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA
  • https://www.profguide.io/professions/hudojnik.html
  • http://PROFchoice.ru/atlas-professij/xudozhnik
  • https://fulledu.ru/articles/1462_hudozhnik.html
  • https://enjoy-job.ru/professions/hudozhnik/
  • https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/professiya-khudozhnik
  • https://edunews.ru/professii/obzor/tvorcheskie/hudojnik.html
  • https://www.kadrof.ru/profession-artist
Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector