Три типа дизайна

Содержание:

Сбалансированы ли форма и функция?

Дизайн может выглядеть классно, но плохо выполнять свою задачу: а именно выступать инструментом коммуникации. Это одна из самых сложных задач в веб-дизайне — сбалансировать форму и функцию. Ваш проект должен быть красивым, но при этом эффективно передавать свое сообщение.

Когда дизайнер забывает о сообщении и концентрируется только на внешнем виде дизайна, проект получается переполненным: слишком проработанный графический дизайн отвлекает, перетягивает на себя внимание. А ведь дизайн — это лишь одна составляющая продукта, которая отвечает за продажу, продвижение и привлечение подписчиков

Эта иллюстрация для кукурузных чипсов Doritos очень эффективно “подружила” форму и функцию. Иллюстрация и цвета подобраны не случайно: они углубляют дизайн и поддерживают образ бренда. Горы (а также птицы и солнце) напоминают настоящие чипсы Doritos, а их цвета соответствуют разным вкусам.

DKNG/Dribbble

#1 Точка, линия и форма

Это основные строительные блоки любого дизайна. С их помощью вы можете создать все что угодно, от простых значков до очень сложных иллюстраций, комбинируя эти простые элементы.

В геометрии точка является комбинацией координат x и y, добавьте ось z — и вы окажетесь в 3D, но в этой статье мы ограничимся двумя измерениями.

Точка > линия > форма

Если вы соедините две точки, то получите линию. Линия, состоящая из неисчислимого количества точек, немного похожа на кучу атомов, которые формируют молекулы, а они, в свою очередь, формируют все объекты вокруг нас. Затем, если вы добавите третью точку и соедините их, то получите форму, в данном случае треугольник, но как упоминалось ранее, с помощью этих базовых элементов вы можете получить практически все, что хотите.

Для ваших глаз эти фигуры на самом деле не существуют, если не добавить к ним кое-что…

Польза для потребителя

Вся работа специалиста университета промышленных технологий и дизайна направлена на конечного покупателя. В этом есть определенная польза для среды потребителей. Можно выделить несколько основных задач, которые удается решить благодаря индустриальному дизайну:

Поэтому важным шагом в работе является дизайн: если объект хорошо продуман, он будет полезен и красив вместе. Однако следует указать, что на данном этапе изобретение новых форм для предметов и мебели часто связано с критериями кустарного производства.

Футуристические изобретения: мебель и предметы против монотонности. В Италии художники Джакомо Балла и Фортунато Деперо, выразители футуризма, не только рисуют картины, но и дизайнерскую мебель, дизайнерские ткани, платья, вентиляторы, лампы, в соответствии с уникальным видением, которое напоминает красочную геометрическую форму, способную сообщать зрителю чувство движения, динамизм и разнообразие, характерные для современности, где доминирует машина.

  • комфортное использование в различных условиях;
  • удобное обслуживание;
  • подходящие внешние данные, соответствующие модным тенденциям;
  • оптимальные возможности в плане функциональности.

Разработки специалистов позволяют определить главную причину успеха того либо иного продукта. В большинстве случаев среднестатистический потребитель покупает товар, который выглядит достойно, удобен в эксплуатации и имеет сравнительно высокое качество.

Роль при проведении разработки продукта

Футуристы любят создавать забавные и удивительные объекты, но они не всегда идеально сочетают подобные фигуры с практичностью. Баухаус, основанный архитектором Уолтером Гропиусом, считается сообществом художников, архитекторов и мастеров, которые должны работать в гармонии, каждый из которых предоставляет свой собственный опыт. Согласно одной идее, они создают картины, проектные здания и объекты исследования Рациональные, но приятные формы, пригодные для промышленного производства, без исключения мастерства.

Где учиться на дизайнера интерьера после 9 класса

После 9 класса дизайну интерьера обучают преимущественно в колледжах, особенно если речь идет о классическом варианте образования по государственному стандарту. Срок обучения на очной форме в этом случае составляет 3 года 10 месяцев. При поступлении на специальность после 11-го – программа рассчитана на 2 года 10 месяцев. В Интерколледже доступная цена на обучение. Стоимость составляет 90 тысяч рублей в год. При этом программа предполагает, как широкий перечень теоретических базовых дисциплин, так и специальные предметы с упором на практическую часть. Преподавательский состав нашего колледжа очень достойный: в него входят Члены Союза художников, дизайнеров, архитекторов России. Есть среди педагогов и теоретики, которые ранее или в настоящий момент работают в престижных дизайн-студиях.    

Обучение на дизайнера интерьера в Интерколледже предполагает наличие таких специальных предметов в программе, как:

  • Дизайн-проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве);
  • Рисунок с основами перспективы и живопись с основами цветоведения;
  • Выполнение художественно-конструкторских проектов в материале;
  • Правовое обеспечение профессиональной деятельности;
  • Технический рисунок;
  • Материаловедение;
  • Основы проектной и компьютерной графики и много другое.

Виды маникюра

Маникюр без покрытия — это процедура, направленная на косметический и гигиенический уход за кожей рук и ногтями. Применяется и отдельно и как подготовительный этап перед нанесением покрытия.

В зависимости от используемых инструментов и способа обработки, есть 4 вида маникюра:

  1. Европейский. Сухой уход без применения режущих инструментов. Манипуляции в этом случае производятся специальными средствами для размягчения и апельсиновой палочкой.
  2. Аппаратный. Проводится с применением маникюрного фрезера, насадки которого спиливают огрубевший слой кожи на боковых валиках и кутикуле, а также полируют поверхность ногтевой пластины.
  3. Обрезной. Подразумевает иссечение кутикулы и наростов с боковых валиков с помощью кусачек или ножниц. Потенциально опасный вид маникюра, так как проводится острыми режущими инструментами.
  4. Комбинированный. Сочетает в себе особенности трех предыдущих видов – отсутствие размачивания от европейского, обработка фрезером от аппаратного и иссечение кутикулы от обрезного.

Процедура требует определенных знаний строения ногтя, однако проводится как в домашних условиях, так и в салонах.

Аппаратный

Разновидность ухода, при которой все манипуляции с ногтевой пластиной и прилегающей кожей проводятся маникюрным аппаратом-фрезером.

Особенности аппаратного маникюра:

  • низкая вероятность травмы. В работе используется только маникюрный аппарат с разными насадками – никаких ножниц и кусачек. Шанс получить порез или разрыв кожи в таком случае минимален;
  • высокая скорость работы. Опытному мастеру требуется не больше 30-40 минут.

Комбинированный

Косметическая и гигиеническая процедура, выполняемая с использованием маникюрного фрезера, пушера и кусачек или ножниц.

Включает:

  • отделение птеригия пушером;
  • удаление кутикулы режущим инструментом;
  • полировку кожи, ногтевой пластины и боковых валиков маникюрным аппаратом.

Европейский сухой

Разновидность ухода за ногтями с использованием безопасных средств – апельсиновой палочки, пилки и размягчающего средства для кутикулы. Европейская техника не приемлет срезов и полировки. Поэтому является самым безопасным видом ухода. Применятся только в качестве поддерживающей процедуры – в запущенных случаях европейская система не поможет.

Классический обрезной

Процедура обработки ногтя с использованием режущих инструментов и пушеров с триммером или ножом. Среди прочих разновидностей обрезной маникюр является самым травматичным и не рекомендован для людей с близкорасположенными к поверхности кожи сосудами.

На подготовительном этапе классический уход включает распаривание кутикулы и боковых валиков в ванночке для размягчения кожи и ее беспрепятственного удаления.

Японский

Система японского ухода за ногтями и руками, направленная на лечение и укрепление истонченных и проблемных ногтевых пластин. Проводится с применением минеральной пасты и воска, которые втираются бруском из натуральной кожи или замши.

Бразильский маникюр

Бразильский маникюр — разновидность европейского, также отрицающая режущие инструменты. В качестве размачивающего средства тут используются перчатки с эмульсией, а для придания ногтям нужной формы и работы с кутикулой – одноразовая апельсиновая палочка и пилка.

СПА-маникюр

СПА маникюр — это технология, сочетающая в себе уход за кожей рук и ногтями. СПА-маникюр подразумевает расслабляющий массаж для рук, нанесение питательных масок и кремов, уход за кутикулой. Проводится в расслабляющей обстановке с применением ароматических масел и расслабляющей музыки.

В зависимости от используемых материалов СПА-маникюр бывает:

  • горячий. С применением нагретого лосьона;
  • миндальный. Все применяемые средства содержат масло миндаля;
  • японский. СПА-маникюр с использованием бурлящих ванночек и травяных мешочков.

Результатом СПА-маникюра становится нежная увлажнённая кожа рук и ухоженные ногти.

Горячий маникюр

Горячий маникюр — косметическая и гигиеническая процедура с использованием лосьона, разогретого до 40 градусов. Средство обладает размягчающим и увлажняющим свойством, для упрощения дальнейшей работы с ногтями и повышения ее эффективности.

Миндальный маникюр

Уход за кожей рук и ногтями с использованием миндального масла и средствами с ним в составе. Такой маникюр позволяет насытить кожу влагой, разгладить мелкие морщинки и укрепить ногтевую пластину.

Японский СПА-маникюр

Японский СПА-маникюр – комплексный уход за кожей рук и ногтями. Помимо стандартных этапов в виде ванночек и полировки, включает водный массаж пузырящимися камешками и массаж травяными мешочками. Все действия такого маникюра направлены на улучшение кровообращения и придания рукам ухоженного вида.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — одно из старейших и востребованных направлений

Эта специальность подразумевает отрисовку изображений, внимание к деталям и умение мыслить абстрактно, ведь при создании логотипа или иконки важно передать идею с помощью простого, но оригинального рисунка

В обязанности графического дизайнера входит:

  • умение работать в графических редакторах (Аdobe Illustrator, Аdobe Photoshop, Аdobe InDesign, Corel Draw);
  • создание дизайна графической и печатной продукции (буклеты, афиши и другое);
  • создание логотипов, фирменного стиля и дизайна рекламных кампаний;
  • создание презентаций;
  • подготовка макетов к печати.

Приоритетные виды промышленного дизайна

Выше было сказано, что существует огромное количество приборов и приспособлений, выполняющих различные функции, поэтому их необходимо классифицировать по назначению. Специалист не может качественно выполнять свою работу непосредственно во всех областях. Основные категории представлены в таблице.

Специализация

Описание

Инженерное оборудование

В эту группу следует отнести устройства, которые используются для научных изысканий, строительных работ и специальных исследований.

Медицинские приборы

Транспортные средства

Сюда можно отнести все существующие виды транспорта. Огромную роль в развитии данной категории играет давление со стороны защитников природы.

Бытовая техника

Домашние приборы должны не только выполнять основную функцию, но и иметь привлекательный вид. Предметы должны удачно вписываться в общий интерьер.

Элементы интерьера и экстерьера

Домашняя и офисная мебель должна смотреться органично, поэтому существует отдельное направление в области индустриальных разработок.

Уход

1. Массаж лица и фейс-йога

Улучшить тонус кожи и снять напряжение с мышц лица, на котором отразились все стрессы 2020 года, можно с помощью специальных упражнений. Согласно отчету Pinterest, пользователи сервиса стали в четыре раза чаще искать советы по фейс-йоге. Прежде чем переходить на следующий уровень, советуем начать с простого массажа лица.

2. Борьба с маскне

К сожалению, распрощаться с маскне (сыпью, которую вызывает длительное ношение маски) так быстро не получится. Пока продолжается масочный режим, будут актуальные средства с противовоспалительным и успокаивающим эффектами.

Чтобы помочь коже прийти в себя после нескольких часов в маске, используйте мягкие очищающие средства и косметику с ниацинамидом, центеллой азиатской и алоэ. Если сыпь все же появилась, воспользуйтесь точечным средством с салициловой кислотой или экстрактом чайного дерева.

3. Косметика от селебрити

В 2020 году собственные бьюти-бренды запустили Селена Гомес, Алиша Киз и Фаррелл Уильямс. Рианна также пополнила свой портфель: теперь, кроме успешного макияж-бренда Fenty Beauty, певица представила свою линейку по уходу за кожей Fenty Skin.

Новые селебрити-запуски запланированы и на 2021. Скоро стартуют продажи J Lo Beauty от Лопес. На запуск уходовой линейки намекает и Леди Гага.

4. Zoom-уход

С начала пандемии вырос спрос на эстетическую хирургию: в топе оказались коррекция контура лица и «омоложение» шеи. Более распространенными стали и косметологические процедуры на основе филеров. Эксперты связывают это с популярностью видеозвонков, которые заставили нас по-новому взглянуть на собственную внешность. Пользователи платформы Yelp чаще всего искали бьюти-процедуры по коррекции темных кругов и отеков под глазами, гусиных лапок и морщин на лбу, особенно заметных при Zoom-конференции. Поскольку в 2021 многие продолжают работать дистанционно, эти запросы будут оставаться актуальными.

Чтобы не прибегать к радикальным методам вроде хирургии, советуем выбирать действенный домашний уход, например, средства с ретинолом и витамином С. По прогнозам британского ритейлера John Lewis, эти активные ингредиенты будут держаться в топе весь 2021 год.

5. Тщательный уход за телом

Крем для рук — не единственное средство для тела, которое будет пользоваться популярностью в 2021-м. В британской сети элитных универмагов John Lewis ожидают повышенный спрос на дорогое мыло, гели для душа, скрабы, лосьоны и другие средства для приятных банных ритуалов. Американские косметологи разделяют это мнение и прогнозируют бум на кислотные эксфолианты для тела, кремы с ретинолом и масла для домашнего массажа.

6. Clean beauty 

Производители так называемой чистой косметики акцентируют большее внимание на компонентах-табу (парабены, сульфаты, минеральные масла и т.д.), чем на ингредиентах, входящих в состав их средств. По данным McKinsey, 41% немецких и 30% британских потребителей уже сейчас ставят «чистоту» выше действенности формулы — и спрос на такую ​​косметику продолжает расти

Впрочем, список Clean beauty до сих пор не регулируется ни европейским, ни американским законодательством, поэтому понятие «токсичности» и «чистоты» каждый бренд трактует по-своему.

7. «Салон» дома

Домашние альтернативы салонным процедурам будут востребованы и в этом году

Чтобы поддерживать состояние кожи между визитами к косметологу, обратите внимание на гаджеты для массажа и микротоковой терапии, наборы для карбокситерапии и безопасные пилинги.

8. Экологическое упаковки

Чтобы соответствовать ожиданиям сознательных потребителей, все больше брендов будут производить упаковки из переработанных и перерабатывающих материалов. Рефилы — запасные блоки с косметикой в ​​простом оформлении — становятся обычной практикой, как и переработка упаковки от декоративной косметики.

Модерн

Стиль модерн в интерьере предполагает переход от прямых выверенных линий к природным, плавным и изогнутым формам.

Ключевые черты модерна

  • синтез разных видов искусств, стилизация;
  • традиционные материалы (дерево, камень, ткань) сочетаются с современными (металл, стекло);
  • простота и функциональность мебели;
  • в отделке и декоре преобладают природные и растительные мотивы;
  • большое количество оригинальных декоративных элементов, орнаментов, живых растений;
  • наличие контрастов в цветовом оформлении;
  • асимметричность, пластичность и текучесть форм;
  • обилие света, большие стеклянные поверхности, зеркала, лампы из мозаики;
  • ажурная ковка, витражи, матовое стекло, панно, рельефы, обилие дерева.

Реализм (скевоморфизм)

Главная задача данного стиля — реалистичное изображение объектов с помощью света и тени. Он зародился в начале двухтысячных годов и стал понятным для большинства пользователей, относившихся с опаской ко всем интернет-проектам.

Мы все еще помним изобилие бликов, текстур и теней в дизайне сайтов того времени. Это было господство Photoshop. Умение работать с параметрами наложения слоев гарантировало 50% успеха в профессии веб-дизайнера.

Интерес к данному стилю угас по нескольким причинам:

  • Сейчас доступ к интернету есть практически у каждого. Мы выбираем те сайты, которые быстро отвечают на поставленные вопросы и нет времени рассматривать отдельные элементы.
  • На маленьких экранах схематичные изображения стали лучше смотреться чем реалистичные.

Скевоморфизм потерял лидирующие позиции со времен появления плоского дизайна, но не исчез совсем. Он трансформировался.

Неоморфизм – это концепция, которая предполагает выделение элементов дизайна без четких контуров с помощью теней. Насколько приживется данная идея – покажет время.

Material Design объединил в себе плоский дизайн и элементы реализма. Блоки информации представлены в виде листов бумаги, отбрасывающих тени.

В чистом виде реализм подходит для дизайна посадочных страниц, сайтов-визиток, встречается в мобильных приложениях.

Лофт

Стиль уходит корнями в 40-е годы прошлого века, когда начался активный процесс преобразования под жилье бывших фабрик и складов, отсюда и его основные особенности:

  • интерьер в стиле лофт – это огромные площади, высокие потолки и большие окна, много света, «необработанные» поверхности, видимость перекрытий и вентиляционных труб, отсутствие стен (изолируется только санузел);
  • в цветовой гамме превалируют все оттенки серого и террактового;
  • для стен используется кирпичная кладка или ее имитация, пол может быть бетонным или из ламината, потолок декорируют балками, в крайнем случае, окрашивают в белый цвет;
  • большое значение уделяется мебели для сидения, приветствуются большие диваны, пуфы и кресла. В лофте могут соседствовать предметы мебели под старину и современные элементы. Мебель может быть изготовлена из любых материалов, часто используется мебель на ножках;
  • максимум света, поэтому шторы используется редко, предпочтение отдают римским. Для создания искусственного освещения используются светильники в индустриальном стиле;
  • аксессуары должны быть нестандартными и играть роль ярких пятен: подойдут плакаты, граффити, репродукции современных картин и даже дорожные знаки.

Арт-дизайн.

Главным дивизом арт-дизайна является выражение: ” Искусство превыше всего!”.

Арт-дизайн зародился в 80-х годах ХХ-го века в Италии. Первоначально этот вид дизайна коснулся мебели и интерьерных решений.

Основными отличительными чертами нового стиля стали:

– необычные образы, формы и материалы;

– применение различных стилей в одном объекте;

– использование принципа hand-made (сделано в ручную);

– высокая художественная детализация форм, фактур и поверхностей;

Потребителям пришлась по вкусу новая концепция. Многим понравился чувственный и эмоциональный арт-дизайн. Сейчас арт-дизайн можно увидеть повсеместно. Любое авторское произведение, которое ранее можно было назвать “самоделкой”, теперь называется арт-дизайном.

Данный вид дизайна распространился на другие сферы, к примеру архитектуру, веб-дизайн, полиграфию, боди-арт и т.д. Его всегда можно отличить по преобладанию художественных и эмоциональных мотивов в композиции.

Но преимущественно в профессиональной среде арт-дизайном называют:

– декоративно-оформительское творчество

– флористический дизайн

– создание ювелирных изделий

– оформление декоративным текстилем

– декоративно-прикладное, а также народное искусство

– сувениры и подарки.

Читается ли текст?

Если тексты в вашем дизайне невозможно прочесть, теряется сама цель дизайна, не так ли? Вы же не хотите, чтобы люди долго щурились в попытке найти номер телефона или адрес? Эти параметры способны повлиять на читаемость текста:

Размер. Иногда на экране шрифт выглядит гораздо крупнее, чем на печатном носителе. Убедитесь, что шрифт будет хорошо читаться в том виде, в каком будет использоваться ваш дизайн. К примеру, крупный шрифт совершенно ни к чему на визитке, а вот на плакате или билборде он сработает отлично. Если это возможно, распечатайте пробную версию вашей работы на принтере или сделайте онлайн-тест вашего дизайна, чтобы убедиться, что тексты хорошо читаются.

На этой визитке шрифты хорошо читаются благодаря использованию строчных букв, а также за счет контраста между темными и светлыми цветами.

The Prince Ink Co./Dribbble

  • Цвет и контраст. Если цвета фона и шрифта находятся в дисгармонии (как например неоново-зеленый текст на красном фоне — самый яркий пример) или, наоборот, слишком похожи друг на друга, текст становится сложно читать. То же самое происходит, если цвета недостаточно контрастны.
  • Стиль. Некоторые шрифты больше подходят для чтения, чем остальные. Простые, четкие гарнитуры (без наворотов) идеальны для текстов. “Показные” шрифты (display fonts) — то есть необычные шрифты с ярко выраженым характером — больше подходят для крупномасштабных дизайнов. Приберегите их для случаев, когда нужно выделить одно слово или фразу. Если написать таким шрифтом целый абзац, читаемость текста сильно пострадает.

На этом значке мы видим эффективное сочетание яркого показного шрифта с парой простых шрифтов без засечек. Стиль типографики (который идеально дополняет ретро-стиль всего дизайна) несет некое настроение и при этом остается разборчивым.

Steve Wolf/Dribbble

Где можно выучиться на дизайнера и какие предметы нужно знать для обучения

Дизайнер — это одновременно и творческая специальность и сугубо прикладная. При трудоустройстве диплом о высшем образовании спрашивают далеко не всегда. Главное — понимать принципы сочетания цветов, стандарты индустрии, знать основы фотографии, иметь собственный вкус, и все это в совокупности с умением предоставить удобство прикладного использования продукта, который разрабатывается. Другими словами, дизайнер должен делать свою работу так, чтобы дизайн помогал выполнять объекту его основное предназначение, например, телевизор должен показывать кино, по телефону должно быть удобно звонить и так далее.

Если для программиста главный урок в школе — математика, то для дизайнера — изобразительное искусство и черчение. Учеба на дизайнера намного проще, чем изучение программирования.

Обучение графическому дизайну

Онлайн-университет SkillBox предлагает обучение с нуля до уровня PRO в удобное для вас время. Длительность — 8 месяцев.

За время обучения студенты освоят Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Color, Adobe Indesign, научатся разрабатывать собственный стиль, что сейчас очень ценят работодатели. 

Акцент сделан не только на обретение необходимых навыков, но и на то, чтобы учащиеся научились презентовать свой продукт. Финальная стадия обучения — дипломный проект, который является кейсом для реального заказчика.

Финансовый потенциал после успешного прохождения курсов — 80 тысяч рублей (зарплата специалиста уровня middle).

Обучение ландшафтному дизайну

«Факультет ландшафтного дизайна» от онлайн-университета Geekbrains. Отличное начало в карьере ландшафтного дизайнера, который сможет перенять опыт экспертов-практиков в своем деле.

«Ландшафтный дизайн. От проекта до посадок. Получение основных навыков по проектированию и дендрологии» — так называется один из лучших и наиболее полных курсов в России, который предлагает Учебный центр «Специалист» при МГТУ имени Баумана.

Длительность составляет 48 академических часов. Учащиеся изучают материаловедение, декоративную дендрологию, садовый дизайн, дизайн с растениями, знакомятся с основами проектирования садового участка.

Программа рассчитана на тех, кто хочет стать профессионалом в данной сфере. По окончанию можно приступать к работе на должности стажера, помощника ландшафтного дизайнера или продолжить обучение на других курсах — «Основы живописи», «Современный дизайн интерьера».

Где можно выучиться на UX/UI дизайнера

Курс UX/UI дизайнер от Нетологии — один из лучших для тех, кто хочет погрузиться в изучение интересной и востребованной специальности.

Формат обучения — вебинары, видеозаписи, практические задания. Это не просто онлайн-курс, а аналог высшего образования, в ходе которого будущий специалист получает знания по выбранной и смежной дисциплинах. Обучение занимает 14 месяцев, разделено на 5 модулей.

В результате студенты получают не только необходимую квалификацию, но и четыре готовых дизайнерских проекта, которые можно использовать в качестве портфолио. Компания ссылается на анализ вакансий на HH.ru и утверждает, что заработная плата специалиста с таким багажом знаний и опытом составляет в среднем 120 тысяч рублей.

Обучение геймдизайну

Факультет Геймдизайна от GeekBrains Университета для дизайнеров от Mail.Ru предоставляет каждому возможность стать разработчиком игр на Unity3D и изучить смежные дисциплины.

Компания предлагает обучение всем навыкам, которые необходимы для специалиста уровня middle, а также гарантирует трудоустройство в студию разработки игр при выполнении всех рекомендаций. Трудоустройство возможно также в Mail.Ru, Сбербанк, Delivery Club и другие известные компании.

Отличительная особенность — прохождение двух гейм-джемов, которые включают в себя разработку игр с нуля. Рекрутеры и будущие работодатели положительно относятся к соискателям, которые имеют опыт разработки проектов с нуля, а не только участие в качестве профильного специалиста.

Где можно выучиться на веб-дизайнера

Основы веб-дизайна – с нуля до профессионала — популярный курс известного веб-дизайнера Кирилла Несмеянова, который предлагается всем желающим на платформе Udemy.

Вы изучите программу Figma, освоите азы дизайна сайтов, UX-дизайна, научитесь работать в Adobe Photoshop, а также создадите портфолио на Behance.

Данный курс хорошо подойдет для тех, кто планирует работать именно на фрилансе.

Как строить карьеру и добиваться успеха

Презентация профессии сразу теряет привлекательность и образ «чистого творчества», если наполняется смысловыми реалиями. Подумайте, что стоит за обычным логотипом крупной компании, ведь он является очень дорогой корпоративной собственностью (вспомните Nike или Mercedes-Benz). За утвержденной картинкой стоят сложнейшие маркетинговые исследования, анализ или создание фирменного стиля, десятки выброшенных в мусорное ведро идей и сотни эскизов.

Вы сможете добиться успеха только в том случае, если не будете строить иллюзий и воспринимать дизайн как картинку. Вам необходимо получить качественное образование в рамках выбранного направления и продолжать обучение на протяжении всей жизни. Необходимо освоить массу программных и технических инструментов, в частности иллюстраторы и визуализаторы – специалисты давно не работают с бумагой.

Идеально, если вам удастся получить образование в элитном зарубежном ВУЗе. Если нет – довольствуйтесь доступным университетом или колледжем, продолжайте профессиональное развитие и стремитесь получать как можно больше опыта. Учитесь на собственных ошибках, не засиживайтесь на одном рабочем месте, посещайте семинары и тренинги, участвуйте в профессиональных конкурсах. Находитесь на связи с мировым сообществом, изучайте тенденции и тренды, сохраняя при этом собственную индивидуальность.

Классический стиль

Дизайн интерьера в классическом стиле можно охарактеризовать как торжественный и сдержанный и консервативный, но в то же время живой и уютный. Ему присущи гармоничность, благородство и безупречность вкуса, которые он позаимствовал у античного стиля, выразив их по-своему. Классический стиль подойдет для оформления просторных, светлых помещений, в которых найдется место для колонн, арок, камина, массивной мебели и люстр. Классический интерьер служит свидетельством высокого социального статуса, респектабельности и состоятельности владельца квартиры.

Ключевые черты, присущие классическому стилю

  • четкость линий, соразмерность форм, продумывание каждой детали;
  • наличие мебели из цельной древесины – белого цвета с позолотой или естественного цвета благородного дерева с бронзовыми элементами;
  • использование в качестве элементов декора классических колонн и полуколонн, лепнины, изящных люстр из хрусталя или бронзы, портьер и драпировок, зеркал, антикварных аксессуаров, живописных полотен;
  • теплые, пастельные, благородные, глубокие тона;
  • разнообразные натуральные ткани с классическим рисунком, кисти, гобелены;
  • дорогие декоративные материалы – дерево, камень, мрамор;
  • паркетные полы с выразительным рисунком;
  • ключевые формы – овал и круг.

Дизайн интерфейсов (UI)

У кого учиться — Joshua Porter, Whitney Hess, Ryan Singer

Если графический дизайнер работает как с объектами физического мира, так и цифровыми объектам, UI-специалист проектирует исключительно веб-интерфейсы. Грубо говоря, все, с чем мы сталкиваемся на любимых сайтах постоянно (и чего почти не замечаем) — кнопки, меню, типичная структура страниц, всплывающие подсказки и многое другое, — это продукт работы дизайнера интерфейса.

Задача UI-дизайнера — обеспечить комфорт и удобство взаимодействия пользователя и программного продукта. Этот специалист проектирует дизайн-оболочку продуктов, которая затем может быть наполнена текстами и иллюстрациями, в зависимости от своего назначения.

UI-дизайнер должен учитывать пользовательский опыт, с точки зрения которого, лучший интерфейс это тот, который позволяет пользователю решить его проблему как можно быстрее, без посторонней помощи и не испытывая при этом стресса. Из-за того, что UI-дизайнер порою является одновременно и тем, кто продумывает путо пользователя внутри продукта, UI и UX специалист в небольшом проекте может оказаться одним и тем же человеком.

Исторические сведения

Первые специалисты в области промышленных технологий и дизайна появились на территории Великобритании в XIII веке. В то время активно развивалось производство тканей. Что касается самого определения художественного оформления, то оно было впервые упомянуто в 1919 году. Основателем школы был немецкий архитектор.

По-настоящему развиваться индустриальный дизайн начал во второй половине XX века, когда в США организовали специальную коллегию, члены которые сформировали четкое определение данному направлению. По их убеждению, это творческая деятельность, преследующая цель улучшения внешних данных производимых объектов.

Роль при проведении разработки продукта

Раньше производители задумывались о дизайнерских решениях в последнюю очередь. В приоритете были разработанные технологии, а не стиль и эргономика. Современные же компании из-за высокой конкуренции вынуждены использовать дополнительные возможности, чтобы занять достойное место на рынке.

Результатом удачной работы специалиста при создании изделия становится непосредственно привлекательность товара, а также удовлетворенность конечного потребителя. Промышленный дизайн — это немалые затраты при разработке продукта. Однако вложения окупаются путем ценовой надбавки на каждую единицу производимого изделия или посредством расчета конечной прибыли с учетом повышенного спроса.

Что касается расходов, то они складываются не только из стоимости услуг специалистов. Средства дополнительно тратятся на реализацию основных элементов объекта, а также на проведение определенных исследований при длительной разработке.

Мультимедийный дизайн

У кого учиться — Майк Перри, Тимоти Гудман, Стивен Харрингтон

Когда-то мультимедийные проекты New York Times были символом дизайна в этой отрасти. Издание до сих пор запускает мультимедийные интерактивные истории онлайн, частью которых может стать любой подписчик. Зрелищные и вовлекающие, они стали прообразом того, как презентация продуктов и изложение информации в целом может выглядеть. Идея мультимедийного дизайна — инновационные и более эффективные способы коммуникации, которые приближают его к коммуникационному и UX дизайну.

Современный мультимедийный дизайн включает в себя работу с множеством компонентов: графическим дизайном, программным кодом, сценарием и логикой взаимодействия. Специалисты в этой сфере, как правило, обладают техническими навыками и художественным видением, а также хорошим воображением. Мультимедийные продукты создаются ими с нуля и предполагают учет эргономики пользовательского интерфейса и коммерческих задач заказчика.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector