Искусствоведение

Рабочее место искусствоведа

Профессионал с тонким вкусом, обширным кругозором и огромным багажом знаний всегда найдет себе достойное применение в профессии. Искусствоведы трудятся в разных сферах, где востребованы их навыки и способности. К заведениям, заинтересованным в услугах квалифицированных искусствоведов, относятся:

• музеи;
• картинные галереи;
• компании, специализирующие на продаже антиквариата;
• музыкальные и художественные школы;
• университеты и колледжи;
• министерство культуры;
• театры;
• кинокомпании.

Эксперты в сфере искусства и культуры просто незаменимы в антикварных магазинах и на аукционах, где лотами служат предметы старины, представляющие историческую ценность. Сертифицированные и лицензированные искусствоведы проводят культурно-исторические экспертизы, консультируют различные международные организации, участвуют в археологических раскопках. Искусствовед – чрезвычайно многогранная профессия для настоящих энтузиастов.

Рабочее место искусствоведа

Профессионал с тонким вкусом, обширным кругозором и огромным багажом знаний всегда найдет себе достойное применение в профессии. Искусствоведы трудятся в разных сферах, где востребованы их навыки и способности. К заведениям, заинтересованным в услугах квалифицированных искусствоведов, относятся:

• музеи;
• картинные галереи;
• компании, специализирующие на продаже антиквариата;
• музыкальные и художественные школы;
• университеты и колледжи;
• министерство культуры;
• театры;
• кинокомпании.

Эксперты в сфере искусства и культуры просто незаменимы в антикварных магазинах и на аукционах, где лотами служат предметы старины, представляющие историческую ценность. Сертифицированные и лицензированные искусствоведы проводят культурно-исторические экспертизы, консультируют различные международные организации, участвуют в археологических раскопках. Искусствовед – чрезвычайно многогранная профессия для настоящих энтузиастов.

Экскурс в историю

Тяга к творчеству проявилась еще у первобытного человека. Особенно ярко она отразилась в изобразительном искусстве. Этот факт подтверждают разные статуэтки, найденные археологами, и, конечно же, наскальные рисунки. К примеру, образец древнейшей живописи – изображение, получившее название «Парад зверей». Находится оно в пещере Шове, которая располагается в южном регионе Франции. Исследователи утверждают, что его создали 32 000 лет назад. Уникальность этого рисунка заключается не только в его древности, но и в сочетании сразу нескольких художественных приемов.

Сформировать теорию искусств ученые пытались еще в эпоху античности. Эти попытки продолжали предпринимать и в течение следующих столетий. Однако в качестве такой дисциплины, как мы ее знаем, искусствоведение оформилось только в конце 19-го – начале 20 столетия. Профессия искусствоведа и вовсе трансформируется по сей день. Это вполне закономерный процесс. Ведь мир технологий сейчас переживает бурное развитие, в частности мы наблюдаем возникновение новых видов искусства, а также изменение стандартов и принципов его определения в целом. Поэтому вполне логично, что представители этой профессии сегодня востребованы.

Олег Ойстрах и Татьяна Ойстрах-Демидова

Искусствоведы, создатели проекта «Открытая книга мирового искусства»

– Искусство – хитрая и коварная сфера: она пускает в себя всех, но это на первый взгляд, так как  понять себя дает только подготовленным зрителям. К картинам нужно идти осознанно, когда в этом есть потребность, – только так вы получите наслаждение. А потребность формирует знание, которое мы чаще всего получаем через книги, – говорит Олег Григорьевич.

– Почему книга, а не интернет? Во-первых, статьи в интернете мы часто не читаем, а просматриваем по диагонали. Книга же заставляет сесть и начать погружаться в текст, – добавляет Татьяна Леонардовна. – Во-вторых, потому что в интернете вы вряд ли быстро найдете достойную статью, в которой будет нечто большее, чем пересказ биографии художника. А хорошие книги по искусству пишут профессионалы, которые погружены в эту сферу не один день или месяц.

Искусство, в отличие от любого другого вида деятельности, о котором пишут книги, требует постоянного в нем пребывания тех, кто этим занимается. Поэтому хороших книг немного, основополагающих – тем более.

В нашей библиотеке есть книги сугубо профессиональные, искусствоведческие, но вам мы показываем те, что подойдут для чтения человеку любой профессии и возраста, у которого есть желание познать мир искусства.

Обязанности

Искусствовед — это человек, специализирующийся на исследовании определённого вида искусства из многих его направлений. Работа искусствоведа интересная, увлекательная и познавательная. Она настолько многообразна, что позволяет работать в нескольких областях. Теория искусства, история искусства, художественная критика — всё это включено в искусствоведение, где каждый специалист имеет свои обязанности.

Теоретик искусства:

• изучение проблем, связанных с изобразительным искусством;
• изучение проблем, связанных с архитектурными творениями;
• проведение исследовательских работ, связанных со становлением искусства, выявление регулярно повторяющейся взаимосвязи между событиями, определение отношения искусства к действующему времени;
• проведение анализа по вопросам влияния идейного содержания в проявлении художественных форм;
• проведение аналитической работы — как влияет искусство на современное общество;
• исследование особенностей формирования определённых видов и жанров искусства.

Историк искусства:

• ознакомление и изучение коллекций;
• проведение группирования творений по определённым мастерам, направлениям, школам;
• составление заключительных актов о целесообразности реставрационных работ по конкретной работе;
• проведение экскурсий, семинаров, лекций, факультативов;
• определение автора спорного творения, его подлинности, стоимости;
• создание карточек для предметов искусства, которые находятся в музеях, создание всех условий для их сохранности;
• подготовка выставочных работ, экспозиций;
• поиск и выявление неизвестных ранее имён творцов, занимающихся искусством;
• выпуск брошюр, носящих научный и научно-популярный характер, а также сборников, путеводителей для художественных галерей и музеев;
• непосредственное участие в экспедициях, носящих исследовательский и археологический характер.

Художественная критика:

• написание статей и рецензий с объективной оценкой представленных произведений;
• аналитика;
• критика;
• детальное исследование и анализ актуальных проблемных вопросов, связанных с определённым направлением искусства.

Диляра Абдюханова, 17 лет, учится в гимназии № 625

Фото: M24.ru/Юлия Накошная

– Какой у тебя любимый экспонат или зал?

– Это зал Рембрандта. Я очень люблю этого художника, он умел точно изображать чувства человека. У него есть прекрасный портрет старушки, и мы можем почувствовать, что у нее в душе. Кроме того, в картинах Рембрандт использовал необычный прием: свет у него выступает как отдельный персонаж. И именно этим светом Рембрандт выделяет главное и дает зрителю понять собственную позицию.

Например, в картине на библейский сюжет царь Артаксеркс стоит между выбором: поверить своему другу Аману либо свой жене Эсфирь. Свет направлен на Эсфирь, потому что она права, а Аман, как виноватый, находится в тени.

– Ты выполняешь здесь функции администратора. Помогают ли тебе навыки администратора в обычной жизни?

– В принципе, да, потому что это навыки общения с людьми. Я, например, провожу «Что? Где? Когда?» и раздаю людям призы. Общаешься с людьми, появляется ответственность, должность администратора это предполагает. Еще это и самовоспитание. Я так люблю Пушкинский музей, так люблю КЮИ, за эти три года он мне стал вторым родным домом, потому что это прекрасное место. Ты получаешь знания, получаешь новых друзей, получаешь опыт. Это божественно!

– С какой профессией планируешь связать будущее?

– Скоро я поступаю в одиннадцатый класс и думаю выбрать несколько направлений. Это очень странно, но я планирую поступать на экономиста, потому очень люблю математику. К тому же я люблю историю, поэтому я могу поступить и на историю искусств.

– К чему больше душа лежит?

– На мой взгляд, нужно получить основу-профессию. Профессия экономиста – это как основа, ты можешь с ней найти работу. Также я считаю, что, не имея искусствоведческого образования, можно любить искусство и заниматься им. И никто не говорил, что потом, в будущем, я не стану искусствоведом. Я могу получить второе образование, могу пойти на какие-нибудь курсы, у меня есть база КЮИ, я могу себя найти в разных сферах. В принципе, я в экономике хочу быть маркетологом, и я могу быть маркетологом именно в этой сфере, я могу стать куратором выставок – это вообще моя голубая мечта.

– Как ты попала в клуб юных искусствоведов?

– Я занималась у моего руководителя Марии Григорьевны Дрезниной. В какой-то момент она стала преподавать в Центре детского творчества при музее. Когда я уже закончила заниматься с Марией Григорьевной, моя мама пришла к ней и спросила, что я могу дальше делать, потому что бросать искусство не хотелось. И она рассказала про прекрасный клуб юных искусствоведов. Я тут уже третий год.

На чем куратор зарабатывает?

В большинстве случаев я зарабатываю тем, что мы берем грант и закладываем туда гонорар куратора. Это может быть грант от Украинского культурного фонда, сейчас это программа «Фокус на культуру» Львовского городского совета.

Очень редко можно сказать о бонусах за билеты, то есть зависимости заработка от количества посетителей. Например, за один уикенд наш проект «Ангелы» во Львовской национальной галерее искусств заработал больше, чем галерея за весь год. Но команда не получила ни копейки.

Это проблемная сторона. На кураторов, особенно независимых, смотрят как на людей, которые пришли с инициативой и просто помогают. Такой вот волонтер, «хороший мальчик».

Кураторы у нас недооценены, хотя в мире они зарабатывают достаточно серьезно. От участия того или иного куратора зависит экономический успех музея или выставки. Людям платят за то, чтобы они ассоциировались с проектом, участвовали в рабочих группах.

Большая часть моей кураторской деятельности — это именно участие в разных рабочих группах. Независимые, государственные, городские, национальные. Рабочие группы рассматривают культурные вопросы, и можно более широко увидеть ситуацию, повлиять на нее решениями или идеями.

Обучение и ЕГЭ

Если вы выбрали для себя профессию искусствоведа, где учиться – один из первых и самых важных вопросов. Конечно, потребуется высшее образование. О вузах – немного ниже. А сейчас – о дисциплинах, которые будут входить в программу обучения.

Изучать искусство в отрыве от истории нереально. Поэтому не удивляйтесь, что на этот курс отведено максимум времени. Будущие бакалавры и специалисты должны обладать знаниями мировой истории (с древних эпох до современности) и истории России. Само собой, будут и предметы, непосредственно связанные с искусствоведением и культуроведением. Студенту предстоит детально ознакомиться с историей художественной критики, методологией и историей искусства, техниками изобразительного искусства, а также восстановлением памятников живописи. Производственная практика предусматривает работу в хранилище и архиве, обучение анализу и систематизации массивов информации, обращению с каталогами и документами.

Теперь – ответ на вопрос, как стать искусствоведом. Для этого надо поступить на факультет или в институт искусствоведения. Вовсе не обязательно, что он будет называться именно так. Есть и смежные направления подготовки, которые тоже можно выбирать. Перечислим некоторые вузы, где точно могут дать подходящее высшее образование:

1. Российский университет дружбы народов (РУДН). Факультет гуманитарных и социальных наук.

2. Национальный исследовательский университет (НИУ) «Высшая школа экономики». Факультеты: гуманитарных наук; коммуникаций, медиа и дизайна.
3. Российский гуманитарный госуниверситет. Факультет истории искусства. Институт филологии и истории.
4. Московский академический художественный госинститут им. В. Сурикова. Факультет теории и истории изобразительного искусства.
5. Московская художественно-промышленная госакадемия им. С. Строганова. Факультет искусства реставрации.
6. Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Факультет искусствоведения.
7. Санкт-Петербургский академический госинститут живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина. Факультет теории и истории искусств.
8. Санкт-Петербургский госуниверситет. Факультет свободных искусств и наук. Институт истории.
9. Уральский федеральный университет им. Б. Ельцина. Гуманитарный институт.
10. Национальный исследовательский Томский госуниверситет. Институт искусств и культуры.

Для поступления в вуз абитуриенту необходимо сдать ЕГЭ по русскому языку, обществознанию и истории. В некоторых высших учебных заведениях могут потребоваться результаты экзамена по литературе или иностранному языку.

Кто такой искусствовед: что нужно знать о профессии?

Искусствоведение – это комплекс общественных наук, изучающих художественную культуру и ее отдельные виды, включающий в себя музыковедение, театроведение и киноведение. Данная отрасль складывается из теории, истории искусства и его художественной критики.

Искусствоведы являются популяризаторами культуры, поскольку их критические статьи, научно-популярные книги, лекции или экскурсии влияют на предпочтения публики, формируя ее вкус. Такие специалисты изучают художественную культуру, закономерности ее развития, вопросы формы и содержания художественных произведений.

Знание и навыки

Искусствовед учится всю жизнь. Базовые познания, которые даёт ему вуз, включают историю искусства (в том числе разных стран), теорию искусства, музееведение, археологию, русский язык и культуру речи и мн. др. Также современному искусствоведу необходимо знание иностранных языков.

Задачи и обязанности

Обязанности искусствоведа зависят от его сферы деятельности, но этот специалист всегда должен знать историю исследуемого произведения, периода его создания, его значение и связь с общественно-политическими или историческими событиями.

Профессионалы обычно оповещают публику о результатах своих исследований, пишут различные материалы для журналов, сборников, читают лекции, выступают на конференциях. Нередко в их задачи входит организация выставок или экспозиций. Кроме того, хороший специалист должен уметь оценить подлинность произведений, их возраст и принадлежность к определенному жанру.

Работа и зарплата

Студентам и выпускникам искусствоведческих ВУЗов рекомендуется начинать со стажировок в музеях, что поможет определить круг интересов молодого специалиста. Затем искусствоведы нередко устраиваются координаторами выставок при центрах культуры, работают хранителями в коллекциях музеев или реставраторами. Опытные профессионалы часто становятся экспертами в крупных галереях, на аукционах или в антикварных магазинах.

Зарплата искусствоведа зависит от его опыта, стажа и места работы. Начинающие специалисты получают от 15 до 20 000 рублей в месяц, а профессионалы своего дела, работая на аукционах или в крупных галереях, имеют оклад до 50 000 рублей.

Плюсы и минусы профессии

В работе искусствоведа существуют следующие преимущества:

• возможность вживую прикоснуться к известным произведениям;
• возможность часто бывать за границей, общаться с интересными людьми.

Присутствуют в этой специальности и свои недостатки:

• отсутствие быстрого карьерного роста;
• низкий уровень оплаты труда работа на начальном этапе построения карьеры.

Перспективность профессии

Раньше профессия искусствоведа к престижным явно не относилась. Скорее наоборот. Но сегодня ситуация изменилась в корне. Если мы посмотрим, как развивался арт-рынок с 2010 года, то увидим, как, например, трансформировался музей. Оставаясь культурно-просветительским заведением, он стал частью досуга успешных людей, в некотором смысле приблизившись к индустрии развлечений. Посещать вернисаж сейчас так же «модно», как и «Гоголь-центр». За последние несколько лет открылось много новых музеев, представляющих собой интерактивные арт-площадки. Яркий образец – «Мультимедиа Арт Музей», где проходят выставки, различные презентации и фестивали. Огромной популярностью пользуются всяческие экскурсии и тематические лекции. К примеру, на дизайн- (очень модное место в Москве) читают лекции об истории развития изобразительного искусства.

На пике актуальности сегодня вопрос охраны архитектурных памятников. Россия испытывает острую нехватку историков архитектуры. Ведь без этих специалистов государство и городская власть не может построить грамотные взаимоотношения в сфере реставрации с представителями общественности, частными инвесторами и церковью. Кроме того, стремительно растет уровень востребованности всего, что касается антиквариата. Увеличивается количество людей, которые собирают различные произведения искусства. Отсюда и возникновение потребности в квалифицированных экспертах и арт-дилерах.

Сегодня искусствовед – модная международная профессия. Практически ни одна выставка, даже посвященная исключительно русскому искусству, не может обойтись без участия европейских (а иногда – и заокеанских) музеев.

Как стать искусствоведом?

Для того чтобы стать искусствоведом, понадобится получить высшее образование

В дальнейшем выпускнику ВУЗа важно постоянно совершенствовать свои знания и навыки, посещать лекции, тренинги и семинары, проходить курсы повышения квалификации, осваивать новые компетенции

Чем занимаются искусствоведы

Искусствоведение – это крайне широкое направление, находящееся на стыке истории, искусства и культурологии. Различные виды искусства здесь рассматриваются не только в целом, но и по отдельности. Поэтому среди искусствоведов выделяют и более узкие специальности:

1. искусствовед, занимающийся изучением изобразительного и монументального искусства;

2. литературовед, специализирующийся на различных художественных произведениях;

3. музыковед – специалист по различным музыкальным композициям;

4. театровед – человек, изучающий вопросы возникновения и развития театра как вида искусства;

5. киновед – знаток одного из самых молодых направлений искусства.

Хотя чаще всего под искусствоведом понимается ученый, который занимается изучением исключительно живописи, скульптуры, архитектуры, графики и декоративно-прикладного искусства.

Однако вне зависимости от направленности любой искусствовед в совершенстве знает:

• историю и теорию искусства;

• критику художественных произведений;

• методиками определения подлинников.

В определенном смысле любой искусствовед – это также популяризатор художественной культуры, который помогает прививать эстетический вкус аудитории, помогает разбираться в истории, биографиях великих художников.

При этом произведений искусства в мире насчитывается великое множество. Очень многие искусствоведы всю жизнь посвящают изучению творчества какого-либо одного художника, или какой-то конкретной эпохе, или углубляются в изучение определенного жанра.

Обучение и ЕГЭ

Если вы выбрали для себя профессию искусствоведа, где учиться – один из первых и самых важных вопросов. Конечно, потребуется высшее образование. О вузах – немного ниже. А сейчас – о дисциплинах, которые будут входить в программу обучения.

Изучать искусство в отрыве от истории нереально. Поэтому не удивляйтесь, что на этот курс отведено максимум времени. Будущие бакалавры и специалисты должны обладать знаниями мировой истории (с древних эпох до современности) и истории России. Само собой, будут и предметы, непосредственно связанные с искусствоведением и культуроведением. Студенту предстоит детально ознакомиться с историей художественной критики, методологией и историей искусства, техниками изобразительного искусства, а также восстановлением памятников живописи. Производственная практика предусматривает работу в хранилище и архиве, обучение анализу и систематизации массивов информации, обращению с каталогами и документами.

Теперь – ответ на вопрос, как стать искусствоведом. Для этого надо поступить на факультет или в институт искусствоведения. Вовсе не обязательно, что он будет называться именно так. Есть и смежные направления подготовки, которые тоже можно выбирать. Перечислим некоторые вузы, где точно могут дать подходящее высшее образование:

1. Российский университет дружбы народов (РУДН). Факультет гуманитарных и социальных наук.
2. Национальный исследовательский университет (НИУ) «Высшая школа экономики». Факультеты: гуманитарных наук; коммуникаций, медиа и дизайна.
3. Российский гуманитарный госуниверситет. Факультет истории искусства. Институт филологии и истории.  
4. Московский академический художественный госинститут им. В. Сурикова. Факультет теории и истории изобразительного искусства.
5. Московская художественно-промышленная госакадемия им. С. Строганова. Факультет искусства реставрации.
6. Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Факультет искусствоведения.
7. Санкт-Петербургский академический госинститут живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина. Факультет теории и истории искусств.
8. Санкт-Петербургский госуниверситет. Факультет свободных искусств и наук. Институт истории.
9. Уральский федеральный университет им. Б. Ельцина. Гуманитарный институт.
10. Национальный исследовательский Томский госуниверситет. Институт искусств и культуры.

Для поступления в вуз абитуриенту необходимо сдать ЕГЭ по русскому языку, обществознанию и истории. В некоторых высших учебных заведениях могут потребоваться результаты экзамена по литературе или иностранному языку.

Как стать искусствоведом

Работа искусствоведом немыслима без получения должного профильного высшего образования. Высшее образование по специальности можно получить в следующих вузах:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов;
• Русская христианская гуманитарная академия;
• Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств;
• Московский педагогический государственный университет;
• Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова;
• Институт гуманитарного образования и информационных технологий.

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова

Данные высшие учебные заведения подготавливают молодых работников, специализирующихся в области истории и теории отечественного и мирового искусства, архитектуры, дизайна, театра, кинематографа. Здесь изучают историю моды и обучают специалистов галерейному делу, антикварному делу, производить экспертизу художественных творений.

Зачем музею куратор?

Куратор галереи или музея принимает участие в развитии институции, в выборе направлений ее работы. Он должен хорошо понимать конъюнктуру в искусстве.

Одна из главных сфер ответственности — коллекционирование. Коллекция музея должна быть настолько пластичной, чтобы и следующие поколения кураторов поняли, как ее использовать.

Искусство трансформируется во времени, и куратор должен мыслить немного наперед. Например, через 30 лет популярная сегодня тема может совсем не трогать людей эмоционально, а другая, непопулярная, — раскроется.

В большинстве украинских музеев директор — не куратор, у него скорее политическая и административная функции. А вот в музеях за границей директор — куратор, который имеет право принимать стратегические решения: выбирать направления развития коллекции, выставочной деятельности и коммуникации.

Один из моих любимых кураторов — Жан-Юбер Мартен — был директором Центра Помпиду и в 1989 году сделал там выставку «Маги земли» (пригласил 100 художников из разных стран мира, впервые поставив в один ряд искусство Запада и не-Запада — прим. ред.). Выставку сильно критиковали, контракт Мартену не продлили.

Но ровно через 25 лет Центр Помпиду сделал проект в честь той выставки. Жан-Юбер Мартен опередил время и полностью изменил парадигму кураторства. Он смешал несмешиваемое (например, наивное искусство аборигенов — с современным искусством). Никто не верил, что это возможно объединить.

Теперь его опыт наследуют многие кураторы в мире. Они делают ставку на диалог: между эпохами, жанрами, несоединимыми на первый взгляд культурами. На этом построено очень много выставок.

После «Магов земли» мы поняли, что возможно всё. Всё можно диалогизировать, смешать, увидеть по-новому. Одного ответа, как курировать, быть не может. Каждый куратор — личность, которая делает по-своему.

Трудоустройство и карьера

Попробовать себя в деле можно еще в процессе обучения в вузе. Начинать рекомендуется со стажировки или волонтерской деятельности в музее. Так удастся определиться с кругом интересов:

• автор в арт-журнале;
• куратор или координатор выставок в музее, галерее либо в центре искусства любой формы собственности;
• хранитель музейных коллекций или (если есть необходимые навыки) реставратор.

Обретя опыт, искусствовед может стать экспертом, ведущим сотрудничество с крупными галереями, магазинами антиквариата и аукционами. В научно-исследовательском институте, галерее или музее он, как правило, работает научным сотрудником или экскурсоводом. Эти должности предполагают возможность карьерного роста до руководителя отдела или целого учреждения.

Специалист, который умело определяет подлинность находящегося перед ним произведения искусства, со временем станет отличным оценщиком или даже антикваром. Причем он сможет работать как в уже существующем учреждении, так и открыть новое. Разумеется, при наличии предпринимательского таланта.

Плюсы и минусы есть у каждой должности. Поэтому идеального места работы не существует. Делать выбор следует, исходя из своего профессионального уровня, личностных качеств и амбициозности.

Экскурс в историю

Тяга к творчеству проявилась еще у первобытного человека. Особенно ярко она отразилась в изобразительном искусстве. Этот факт подтверждают разные статуэтки, найденные археологами, и, конечно же, наскальные рисунки. К примеру, образец древнейшей живописи – изображение, получившее название «Парад зверей». Находится оно в пещере Шове, которая располагается в южном регионе Франции. Исследователи утверждают, что его создали 32 000 лет назад. Уникальность этого рисунка заключается не только в его древности, но и в сочетании сразу нескольких художественных приемов.

Сформировать теорию искусств ученые пытались еще в эпоху античности. Эти попытки продолжали предпринимать и в течение следующих столетий. Однако в качестве такой дисциплины, как мы ее знаем, искусствоведение оформилось только в конце 19-го – начале 20 столетия. Профессия искусствоведа и вовсе трансформируется по сей день. Это вполне закономерный процесс. Ведь мир технологий сейчас переживает бурное развитие, в частности мы наблюдаем возникновение новых видов искусства, а также изменение стандартов и принципов его определения в целом. Поэтому вполне логично, что представители этой профессии сегодня востребованы.

Знания и личностные качества

Искусствовед – профессия, которая предполагает обучение в течение всей жизни. Базовые теоретические знания дает вуз. Но повышать свой уровень придется самостоятельно в процессе работы. Если вы хотите сделать карьеру, потрудитесь выучить хотя бы один (а лучше – несколько) иностранный язык.

Успешная работа невозможна без любви к искусству и стремления к его изучению. Кроме того, специалисту нужны хорошая память и широкий кругозор. Он должен обладать развитым чувством прекрасного, а также уметь делать анализ художественного произведения, безошибочно определяя мысль, которую выражает автор. Ему не обойтись без красноречия и грамотности. Они понадобятся для написания текстов лекций и научных публикаций.

Чтобы изучать произведения искусства, которые находятся за границей, искусствовед отправляется в командировки. Соответственно, он должен быть готовым к таким поездкам и знать иностранный язык, о чем мы уже говорили выше.

Российский Государственный образовательный стандарт

В России введён Государственный образовательный стандарт Высшего профессионального образования, специальность 020900 — «Искусствоведение», квалификация — «Искусствовед». Специальность утверждена приказом Министерства образования Российской Федерации № 686 от 2 марта 2000 года. Согласно п. 1.3.2 этого стандарта, основные виды профессиональной деятельности специалиста искусствоведа связаны с работой в качестве научного работника, преподавателя, сотрудника музеев, библиотек, архивов, консультанта и эксперта. Срок освоения основной образовательной программы подготовки выпускника при очной форме обучения составляет 260 недель.

Чем занимаются искусствоведы?

Представители этой профессии в первую очередь изучают искусство как научный объект, исследуя его целиком или отдельными частями. Как правило, искусствоведы специализируются на каком-либо отдельном жанре или виде. Есть и более узкоспециализированные ученые, которые исследуют определенный феномен, личность, эпоху и т. д. Большинство представителей этой профессии стремятся сузить направление своих исследований как можно сильнее, став настоящими экспертами в каком-то определенном вопросе.

Профессия искусствовед дает широкие возможности для применения своих знаний на практике. Высококвалифицированные специалисты с профильным образованием являются довольно востребованными на трудовом рынке. Так чем же все-таки занимаются искусствоведы? Это интересует большинство людей, которые узнают об этой профессии.

Чем занимаются искусствоведы?

Представители этой профессии в первую очередь изучают искусство как научный объект, исследуя его целиком или отдельными частями. Как правило, искусствоведы специализируются на каком-либо отдельном жанре или виде. Есть и более узкоспециализированные ученые, которые исследуют определенный феномен, личность, эпоху и т. д. Большинство представителей этой профессии стремятся сузить направление своих исследований как можно сильнее, став настоящими экспертами в каком-то определенном вопросе.

Профессия искусствовед дает широкие возможности для применения своих знаний на практике. Высококвалифицированные специалисты с профильным образованием являются довольно востребованными на трудовом рынке. Так чем же все-таки занимаются искусствоведы? Это интересует большинство людей, которые узнают об этой профессии.

Витторио Згарби, «Сокровища Италии» Александр Ли, «Безобразный Ренессанс»

В искусстве, как и в эстетике, есть две категории – возвышенное и земное. И то и другое нужно понимать. «Сокровища Италии» относятся к первой категории, дают возможность окунуться в пространство шедевра, понять, почему картина стала такой значимой, почему интерес к ней не угасает, что в ней спрятано.

«Безобразный Ренессанс» – это земное, обратная сторона высокого духовного мира, наполненная земными страстями: коварство, заговоры, интриги, убийства; и мир творцов и их меценатов предстает не столь благостным, а скорее жутким и трагическим. Книга расскажет, в каких условиях создавались шедевры этой великой эпохи, что за ними скрыто, как и вопреки чему творили гении

Эту сторону искусства тоже важно знать, ведь без нее не было бы тех художественных памятников, которыми мы сейчас восхищаемся