Актриса

Где учиться на актрису ребенку

Профессиональное актерское образование можно получить в театральном или кинематографическом училище и в высшем театральном или кинематографическом учебном заведении. В театральное училище можно поступить после 9 или 11 класса, а вот в вуз только после 11 класса и получить специальность «Актер драматического театра и кино», «Актер театра», «Актер кино», «Актер музыкального театра» или «Актер эстрады». Поступить в институт можно до 25 лет.

До поступления в училище или вуз, ребенок обычно идет в театральные студии или на курсы актерского мастерства, где получает базовые знания о театральной индустрии и возможность регулярно появляться на сцене своего театра.

Ищите студии, где готовят не только актрис и актеров, но и обучают сценической речи и сценическому движению.И, конечно же, отталкивайтесь от коллектива

Важно, чтобы вам было комфортно и приятно приходить на занятия

Чтобы выступать не только в постановках своего кружка, можно проходить кастинги. Можно начать со съемок или игр в массовках. Попасть в массовку не так уж и сложно: достаточно откликнуться на интересующее объявление и пройти кастинг. Список кастингов можно найти на просторах интернета. На кастингах как раз и проверяется весь профессионализм врожденных и приобретенных навыков.

Где учиться на актера

В России достаточно учебных учреждений, которые могут обучить профессии «Актер». Это можно сделать в вузах, ссузах и на специальных курсах. Обучение может составлять от нескольких месяцев до 5—6 лет.

Список 4 учебных учреждений, где можно выучиться на профессию актера:

• Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова.
• Высшее театральное училище (институт) им. М.С.Щепкина при Государственном академическом Малом театре России.
• Московский театральный колледж при Московском театре под руководством О.Табакова.
• Киноколледж № 40 «Московская международная киношкола».

Как стать актером кино

Актером кино стать тяжело, но вполне реально. Для этого нужно в первую очередь поступить в специальное училище, а лучше театральный вуз. Это самое сложное, так как стать актером стремятся многие, поэтому и конкуренция соответствующая. Конечно, может так случиться, что какой-нибудь режиссер или продюсер случайным образом заметит Вас на улице и пригласит сниматься в кино, но это скорее исключение из правил. Поэтому рассчитывать нужно только на себя и на свое умение. 

Причем для актера необходима не только внешность, но и образованность, умение двигаться, петь и танцевать. Не помешает пройти и курсы актерского мастерства. В свободное время можно посмотреть обучающие видеоуроки в интернете, чтобы потренироваться в домашних условиях. Но первостепенное условие – это наличие таланта.

Куда поступить учиться, чтобы стать актером

Где учат на актера — этот вопрос очень интересует абитуриентов. Сегодня во многих вузах, как дань времени и результат востребованности, открыты курсы актерского мастерства. Но самыми востребованными были и остаются те, которые работают многие десятилетия и где начинали свой творческий путь многие легендарные актеры. Эти вузы получают финансирование от государства и есть бюджетные места. 

• Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова
• Театральный институт им. Бориса Щукина (знаменитая Щука) при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова
• Высшее театральное училище (институт) им. М.С.Щепкина (известное как Щепка) при Государственном академическом Малом театре России
• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
• Российский университет театрального искусства – ГИТИС
• Российская государственная специализированная академия искусств
• Московский городской педагогический университет

Этапы поступления  в театральный вуз

Чтобы получить актерское образование надо, прежде всего хорошо сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе — это первый этап отбора.

На втором этапе надо пройти внутреннее испытание в виде собеседования, где могут спрашивать о ваших мотивах стать актером, в каких ролях вы себя видите, какие герои вам близки по духу, попросить рассказать о себе и т.д. Цель этого испытания раскрыть не только образовательный и культурологический уровни абитуриента, но и его нравственные и этические стороны.

На третьем, заключительном этапе, вас ожидают самые важные творческие испытания, которые и решат вашу судьбу. Они состоят из трех отдельных экзаменов.

Речь

Для этого испытания абитуриент должен подготовить стихотворение, басню или отрывок из прозы. Это дает возможность проверить вашу дикцию, голос, интонацию, способность передать настроение и эмоции. 

Актерское мастерство

Чтобы пройти это испытание необходимо придумать и поставить этюд, можно привлекать других участников (2-3 человека). Тема — свободная, берите сцены из известных произведений или придумывайте свои, здесь главное — проявить себя и не оставить равнодушными экзаменаторов.

Танцы и вокал

Номера (танцевальные и вокальные) надо готовить заранее. Из практики, советуем выбирать песни в стиле романса, где хорошо можно продемонстрировать широту диапазона и модуляции голоса.

После поступления счастливчиков ждет несколько лет увлекательной жизни и интересной учебы. Помимо актерского мастерства, сценической речи и движений, искусства танца, вам надо будет изучать историю искусства, историю театра, кино и литературы, а также общие дисциплины — философию, экономику, основы права и др.

Поступить в театральный вуз сложно — требования и конкурс очень высокие. Конечно, это относится к столичным учебным заведения, в региональные поступить намного проще. Но исторически так сложилось, что, практически все, великие актеры театра и кино обучаличь в Москве или Питере. Здесь же находятся и студии, где снимают фильмы, и известные во всем мире театры. После окончания учебы в региональных вузах, выпускники чаще всего идут работать аниматорами или ведущими мероприятий, тогда как у столичных намного больше шансов получить роль в театре или кино. 

Легендарный преподаватель актерского мастерства из Лос-Анджелеса Мишель Даннер (в списке ее учеников такие знаменитости, как Кристиан Слэйтер, Сальма Хайек, Джерард Батлер, Сет Макфарлейн, Пенелопа Крус, Крис Рок, Габриэль Юнион и Зуи Дешанель) на вопрос о том можно ли любого желающего обучить актерскому мастерству или все-таки талант играет решающую роль — ответила:

Сложно ли учиться на актера?

Чтобы стать профессиональным актером, необходимо определиться с местом обучения и пройти вступительные испытания для поступления в вуз, колледж или даже курсы.

Обучение на актера – дело интересное, но очень сложное, а результат никогда нельзя предсказать.

Нередко учеба на актера несет и риски. Например, в некоторых вузах студенты театрального факультета обучаются совершению элементов акробатики, соответственно не исключено получение различных травм.

На плечи будущих артистов ложатся тяжелые психологические нагрузки, зачастую продолжительная работа без перерыва на репетициях и съемках. Иногда, случается работа в полевых условиях на выездных съемках.

Первые месяцы учиться на актера придется изображая на сцене предметы мебели, животных, насекомых, растений и любые другие второстепенные роли. На втором курсе, будущие актеры начинают осваивать сценические роли.

На первом курсе обучения, актерские занятия могут длиться с восьми утра и до самого заката, а бывают и репетиции ночью. Половина дня уходит на обучение основным предметам, а вторую половину дня на практические занятия по актерскому мастерству. Время на репетиции студент планирует сам, хотя занимаясь от заката до рассвета трудно представить, когда можно еще репетировать.

Для будущего актера, стремящегося стать успешным, не существует времени на личную жизнь, отсутствует свободное и личное время. Таким образом, путь обучения на актера нелегкий, а до большой сцены доходят лишь единицы. Но все-таки доходят.

Что должен уметь?

Чтобы стать профессионалом в данной области, нужно иметь конкретные личные качества и выработать определенные профессиональные данные. Мастера оттачивают свои навыки годами, улучшая умения и обновляя знания. От профессионализма актера зависит успех фильма, мультфильма, игры или другого дублируемого продукта. Опытные мастера рекомендуют начинающим актерам периодически посещать тематические курсы и регулярно заниматься саморазвитием.

Перечень требований к работникам данной сферы включает множество позиций. Обозначим самые распространенные из них.

• Чтобы персонаж полностью раскрылся, необходимо полноценно передать чувства, переживания и другие эмоции различных героев. Актер должен органично передавать радость, грусть, гнев, раздражение и другие состояния, которые свойственны живым людям. Часто при озвучивании одного персонажа приходится демонстрировать противоречивые эмоции.
• Необходимо адаптировать голос под мимику и жесты персонажа. Качественный дубляж оживляет героя. У зрителя создается впечатление, что персонажи картины настоящие.
• Профессионал должен уметь работать с микрофонами и другим звукозаписывающим оборудованием.
• На качество голоса влияет грамотно поставленная речь, четкая дикция и правильное дыхание. Лишние звуки во время записи усложнят работу. Придется делать множество дублей.
• Актерское мастерство необходимо, чтобы познать персонажа, проникнуться его судьбой и историей.
• Дубляж высшего качества подразумевает попадание звуковой дорожки под движения губ героя. Это совместная задача переводчика и актера.
• Развитое воображение поможет отыгрывать своего персонажа без других актеров. При этом в готовом варианте должно создаться впечатление, что герои разговаривают друг с другом в реальном времени.

В какие вузы поступать на актера и режиссера

В 2021 лучшими в нашей стране по праву считаются театральные вузы Москвы и Санкт-Петербурга:

• ВГИК имени С. Герасимова;
• Высшее театральное училище имени М. Щепкина;
• ГИТИС;
• высшая школа МХАТ;
• Театральный институт имени Б. Щукина; 
• Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения;
• РГИСИ;
• Санкт-Петербургский государственный университет.

Сюда приезжают поступать будущие актеры со всех уголков нашей страны. Конкурсы в этих учебных заведениях огромные, а поступить достаточно сложно. Альтернативой могут стать региональные актерские вузы, пусть не такие известные, но с меньшим числом претендентов на одно бюджетное место.

Немного о приятном: кастинги

Практически все киностудии периодически объявляют кастинги детей и подростков для съемки в массовке и эпизодических ролях. Это хороший шанс, чтобы заявить о своем намерении быть актрисой. Чтобы подать заявку на участие, строго требуется письменное разрешение родителей и их личное присутствие на отборочных просмотрах. Связано это с тем, что в 10, 11, 12, 13 или даже в 14–15 лет невозможно принять решение о своей дальнейшей судьбе: до совершеннолетия всю ответственность несут родители.

Для кастингов нужно заготовить несколько уникальных номеров. Это может быть декламация стихотворения, оригинальный танец или музыкальное выступление, фокусы или жонглирование, ролевые сценки. Нужно быть готовым к импровизации, поскольку отборочные задания могут быть самыми неожиданными.

Кастинги обычно собирают несколько сотен человек, а вот целевая роль достанется только одному из них. Стоит ли расстраиваться? Разумеется, нет! В 12–13 лет жизнь только начинается, а к текущим неудачам нужно относиться как к обучающему процессу.

Где учиться на актера?

Будущим артистам доступны самые разнообразные варианты учебы. Можно поступить учиться на актера в высшее учебное заведение, можно в среднее профессиональное, а есть и вариант обучения на курсах актерского мастерства.

Поступить учиться на актера в вуз – самое верное решение. Студентов ждет активная и насыщенная жизнь на протяжении всех курсов обучения. В театральных учебных заведениях проходят курсы истории искусства, актерского мастерства, сценической речи и сценического движения, танцы. Помимо этого, студенты изучают и общие дисциплины по истории театра, кино, литературы. А на первых курсах учащиеся изучают философию, экономику, право и др.

Театральные училища – еще один вариант обучения на актера. Огромное количество известных людей выпускники именно театральных училищ.

Кроме высших учебных заведений и театральных училищ, есть возможность стать актером и на курсах, освоив актерское мастерство в различных студиях и школах. Среди известных артистов, есть те, которые не имели образования по актерскому профилю. При этом, данный факт не стал помехой к большой сцене. Профессионализм актера зависит от имеющегося таланта, а не только образования.

Как вести себя на кастинге

Чтобы стать актером в кино, потребуется пройти множество кастингов

Важно регулярно просматривать объявления, в которых приглашают на съемки подростков 14 лет. Даже если шансы получить роль минимальны – пойти все равно стоит

Это поможет расширить зону комфорта подростка. Он сможет четче понимать, как стать актёром, сколько усилий потребуется.

Первый кастинг в 14 лет может стать настоящим шоком для начинающего актера, многие зажимаются, начинают вести себя неуверенно или неестественно. Чтобы придать подростку уверенности, стоит поделиться с ним маленькими хитростями:

• Подготовка. До начала кастинга основные требования к актерам могут не разглашаться. На кастинг не нужно ярко одеваться, делать вызывающий и вульгарный макияж. Естественность – одна из составляющих успешного прохождения кастинга.
• Стать актером без хорошего портфолио невозможно. Правильно подобранные фотографии расскажут больше любого резюме. На фото всегда виден уровень мастерства, умение вести себя перед камерой, способность к импровизациям. Как стать актёром, если нет опыта съемок? Найти хорошего фотографа, который сможет сделать качественные фотографии. Задача подростка в 14 лет – максимально раскрыть в портфолио свой потенциал и многогранность. Должно быть много сильных и четких образов.
• Видеоинтервью. На кастинге ищут подходящего под образ человека, который не боится камеры, чувствует себя расковано. Поэтому всех претендентов просят рассказать несколько слов о себе перед камерой. Чтобы справиться с волнением, необходимо сделать несколько записей на камеру дома, записать ролик в каком-нибудь людном месте.

Какими качествами должен обладать актер

Профессиональный артист должен обладать некоторым набором качеств.

Определенные личностные характеристики имеются у каждого человека уже с рождения. Это стоит учитывать, поскольку слишком замкнутым и необщительным людям будет сложно принимать участие в съемках, ведь профессия актера подразумевает общение со множеством людей.

Киноактеру нужно развивать в себе следующие качества:

• внимательность,
• хорошую память,
• ораторские способности,
• сценической свободой,
• прекрасно двигаться,
• иметь хорошие музыкальные способности, отличный слух,
• иметь поставленную речь и голос (и всю жизнь продолжать работать над ними),
• иметь развитое воображение и способности творчески мыслить,
• обладать эмоциональной памятью.

Чтобы стать успешным, лучше быть наделенным целым рядом перечисленных характеристик, но стоит помнить, что их можно развивать. Творческие и ораторские способности поддаются коррекции с помощью специальных упражнений, а наличие сценической свободы отождествляется с постоянными регулярными тренировками и занятиями.

Особенности обучения в театральных вузах

Русская школа актёрского мастерства славится на весь мир. Ежегодно большое число желающих посвятить себя Мельпомене выходит на подмостки российских вузов, демонстрируя в отборочных турах природные таланты и творческий потенциал. Конкурс в такие вузы всегда огромный. Многие абитуриенты выбирают актёрские факультеты в институтах культуры областных центров. Наиболее амбициозные и уверенные в себе стремятся в столичные школы сценического искусства, действующие на базе главных театров страны.

Тех, кому удаётся получить студенческий билет театрального вуза, ждёт интересная, захватывающая жизнь, полная творческих экспериментов, в которых раскрываются лицедейские умения и приобретаются навыки преображения, погружения в мир персонажей, достоверного воспроизведения их характеров и настроений.

Большинство преподавателей также являются выпускниками театральных университетов, действующими актёрами, режиссёрами, знатоками истории культуры и искусства. Мастер-классы, проводимые корифеями сцены, многому учат будущих покорителей зрительских сердец.

Всё в театральном обучении особенное, отличающееся от получения более земных специальностей. Курс называется мастерской, поскольку его куратором и главным наставником является мастер. Нередко абитуриенты не просто стремятся попасть в тот или иной вуз, а мечтают учиться профессии у определённого преподавателя, ведь это накладывает отпечаток на дальнейшую актёрскую судьбу. Мастера буквально душой прорастают в своих подопечных, раскрывают в каждом из них собственную оригинальность, передают профессиональные секреты.

Всё это происходит на практических занятиях, которые проходят в форме разыгрывания этюдов, обучения пластике тела, получения цирковых навыков, первых небольших постановок в разных жанрах. Отсеивание происходит на любом из этапов обучения — кто-то не справляется с нагрузкой, другие уходят сами.

Кроме нетривиальных умений, необходимых для реализации в профессии, студенты получают хорошее знание литературы, традиций русского и зарубежного театра, истории мировой культуры. В копилку общих знаний, полученных во время обучения, дальнейшая актёрская деятельность добавляет массу практических навыков из других профессий. Актёры в большинстве своём — необычайно образованные люди, с которыми интересно вести беседы на разные темы.

Лучшие государственные театральные и кинематографические вузы Москвы

В рейтинге вузов числится несколько популярных университетов Москвы.

Получить актерское образование в столице можно в следующих учебных заведениях:

• ГИТИС,
• Школа-студия при МХАТ им А. П.Чехова,
• Театральный институт имени Бориса Щукина,
• Театральное училище им. Михаила Щепкина при Малом Театре,
• ВГИК.

До скольки лет можно поступать в театральный? Если у вас уже есть высшее образование и вам более 25-30-ти лет, но желание стать актёром есть, нужно поступать в коммерческие театральные вузы. Хотя, честно сказать, они не ценятся среди режиссеров и продюсеров, так как туда легко поступают все те, у кого имеются деньги, но не всегда имеется талант.

В каждом учебном учреждении существуют свои правила и особенности поступления. Для того чтобы начать учиться, необходимо подать документы и посмотреть список требований к абитуриентам.

Предметы, которым обучают в данных вузах, примерно одинаковы, несколько отличается лишь манера преподавания и преподаватели.

Учеба на актера после 11 класса

Абитуриенты, желающие обучиться актерскому мастерству чаще всего подают документы в вузы Москвы и Санкт-Петербурга. Очень много артистов являются бывшими студентами театральных вузов двух столиц России.

Самые известные театральные вузы России:

Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва. Самый крупный театральный вуз не только в России, но и в Европе. В данном институте возможно поступить в аспирантуру на дневное или заочное отделение.

Вступительными экзаменами на актерском и режиссерском факультетах (очное и заочное обучение) будут следующие дисциплины:

1. Мастерство артиста (профессиональное испытание на практике);
2. Собеседование;
3. Литература (устные вопросы);
4. Русский язык (письменное задание).

• Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре России, Москва. Чтобы пойти учиться на актера, нужно сдавать: мастерство актера, тест по русскому языку и литературе, зачет по театральной деятельности. Обучение дневное, длится 4 года.
• Столичный институт имени Бориса Щукина при театре им. Вахтангова, Москва. В этом учебном заведении можно учиться на актера или по направлению режиссуры (дневное и заочное отделения).

Для поступления необходимо сдать такие экзамены:

1. Актерский факультет: мастерство актера, русский язык и литература (письменные задания).
2. Режиссерский факультет: режиссура на практике, режиссура в виде письменной работы, мастерство актера, сочинение, задания по литературе, истории, театральному искусству).

Главным преимуществом обучения на актера в высшем учебном заведении является возможность обучиться более сложным и интересным наукам, чем в среднеспециальных школах.

4Выбор образования

Студенты в коридоре Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова. Фото: Марина Лысцева / ТАСС

Можно ли стать актером без образования? Безусловно, десятки известных и востребованных актеров вообще не получали никакого образования — они нашли свой путь с помощью невероятного таланта, стечения обстоятельств и большой удачи. Если вы считаете, что всего этого у вас в избытке, то вам, возможно, ни к чему этот текст. Всем остальным, тем, кто больше полагается на себя, чем на счастливую звезду, — прямая дорога за специальным актерским образованием.

ВГИК, ГИТИС, МХАТ, «Щепка» и «Щука» — вот простые сочетания букв, которые приведут вас в профессию. В крупных городах существует масса менее известных училищ, актерских курсов и театральных студий, но вышеперечисленные могут дать вам тот самый «знак качества», который котируется в театральной и киносреде. Если вы серьезно настроены достичь успеха в профессии — выбирайте лучшее образование.

Но тут есть одно весьма серьезное ограничение: в театральные институты нельзя поступить в любом возрасте. Девушек, как правило, принимают до 22 лет, а мужчин до 25-27 лет. Если вы столкнетесь с этим препятствием, ищите альтернативы на курсах актерского мастерства или в коммерческих ВУЗах, куда берут всех.

Кто такая актриса?

Актриса – профессиональная исполнительница разноплановых женских ролей (как главных, так и второстепенных) в театральных постановках, кинолентах, видеоклипах или рекламных роликах, руководствующаяся сценарием и указаниями режиссера-постановщика.

Название профессии произошло от латинского actor (исполнитель), что прямо указывает на род деятельности специалиста – исполнять роль, играть кого-то. История профессии уходит корнями в глубокую древность, когда шаманы и ворожеи разыгрывали целые представления для своих соплеменников, чтобы добиться их послушания. Появление первых актеров принято относить к временам Древней Греции.

Однако поскольку в древнегреческих театрах выступать на сцене (да и вообще присутствовать на представлении) могли только мужчины, женщины-актрисы были только в труппах бродячих комедиантов, которые представляли собой античный народный театр. Профессионально заниматься актерской деятельностью актрисы смогли только в эпоху Средневековья, когда на театральных подмостках начали «ставить» светские пьесы.

Примечательно, что если профессиональные обязанности первых актрис были существенно ограничены шаблонностью и одноплановостью типажей, то после появления знаменитой Системы Станиславского (начало 20 века) работа актрис вышла далеко за пределы простого исполнения ролей. Современные актрисы, не только разучивают тексты роли и создают образ посредством использования внешних инструментов (костюма и грима), интонаций, взглядов, мимики и движений тела, но и принимают активное участие в обсуждении характера и типажа персонажа. Они буквально вживаются в роль, «примеряя» на себя описываемые в сценарии события и привнося в пьесу ситуации из реальной жизни.

Кто такой актёр?

Актер (от фр. acteur, от лат. actor — исполнитель; женский род — актриса) — это профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.

Профессия актер является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство, актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.

Многих манит известность, богатство и  интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьешься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, и лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми актерами. Молодым актерам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнет сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актерского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актер использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актеру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Актер, не зависимо от места работы, создает определенный художественный образ и вносит что-то свое в героя, изображает его по-своему. Главной целью любого актера является желание воздействовать на зрителей, вызвать у них ответную реакцию, эмоции, чувства.

Сферы деятельности

Специалисты работают по нескольким направлениям. Одни актеры занимаются повторным озвучиванием анимационных картин, другие чаще работают в киноиндустрии. Опытные мастера своего дела могут работать в нескольких сферах.

Мультфильмы

Особо востребована данная профессия при озвучивании мультипликационных фильмов. При создании большей части всех анимационных картин (около 90%) без озвучивания не обойтись. Некоторые специалисты работают только в этом направлении, совершенствуя и оттачивая свое мастерство.

В этом виде искусства голоса персонажей имеют особое значение. Они создают необходимую атмосферу и доносят эмоции героев зрителям. Поэтому мастера озвучивания должны обладать не только талантом, но и владеть своим голосом в совершенстве.

В театральной и киноиндустрии развитию голосовых особенностей уделяют внимание, но не акцентируют на этом внимание. Если же специалист работает над озвучиванием мультфильма или мультсериала, добиться отличного результата без харизматичности и артистичности невозможно

Если актер обладает замечательными вокальными данными, это большой плюс. Персонажи анимационных картин часто исполняют песни. Также высоко ценится умение менять голос настолько, чтобы озвучивать других персонажей.

Игровое кино

Озвучивание зарубежных фильмов является прибыльной и самой востребованной на сегодняшний день сферой. Большая часть кино, демонстрируемого на российских экранах – продукция зарубежного кинематографа. Перед тем как показывать фильм на большом экране или пускать в эфир телеканала, нужно провести профессиональный дубляж.

Работа в этом направлении начинается с того, что актеру предоставляют текстовый перевод реплик конкретного персонажа. Профессионал знакомится с материалом, познает персонажа, изучает его характер и приступает к озвучиванию. Рабочий процесс занимает много времени. Даже опытные профессионалы вынуждены делать несколько дублей, чтобы добиться желаемого результата.

Режиссер требует от актера собранности, сосредоточенности, игры воображения и творческой инициативы. В некоторых случаях диалоги между персонажами записываются поочередно, и приходится работать в одиночку, без ответной реакции на реплики.

Игры и книги

Отдельно стоит отметить дубляж книг и игр. Формат аудиокниг очень популярен. С его помощью можно наслаждаться любимым произведением, используя мобильный телефон или МР3-плеер. Книгу может озвучивать как один человек, так и группа актеров.

В гейм-индустрии без специалистов дубляжа также не обойтись. На сегодняшний день к геймерам относятся люди различных возрастов, независимо от пола, жизненного уклада и других интересов. Игры различной тематики выпускают компании многих стран мира. Чтобы адаптировать их под российского пользователя, проводят дубляж.

Повторное озвучивание игровых персонажей требует серьезного подхода. Как в случае с кино и мультфильмами, актеру нужно исследовать тематику игры, характер персонажа и его историю.