Художник компьютерной графики: чем он занимается, сколько зарабатывает и как им стать

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей. В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Предыстория графического дизайна

Прежде чем перейти к направлениям изобразительного искусства, которые оказали воздействие на внешний вид графического дизайна, рассмотрим самые ранние формы визуального и письменного языка и вспомним первые способы распространения информации при помощи печати.

Первые признаки визуальной коммуникации

Историки считают, что зарождение графического дизайна началось с пещерной живописи еще до нашей эры. Через эти наскальные рисунки люди передавали знания от одного поколения к другому.

Животные, отпечатки рук, оружия, заметки об охоте  —  все это были основные образы на наскальных рисунках. Очевидно, что в то время люди общались преимущественно визуальным способом.

Зарождение визуального языка

Язык и алфавит  —  следующая стадия эволюции графического дизайна. Считается, что шумеры изобрели письменность в период с 3300 до 3000 г. до нашей эры. Первоначальными формами письма считались пиктограммы. Пиктограммы  —  это символы, которые изображают объекты.

Изобретение книгопечатания

Очевидно, что графический дизайн не зародился бы без появления печати. Так в 6 веке в Китае применяли деревянные гравюры и рельефную печать для штамповки узоров на шелковой одежде, а затем и на бумаге. В 1040 году Би Шэн изобрел первую в мире технику печати подвижных литер.

 Образец первой печатной книги  —  Алмазная сутра от китайской династии Тан, 868 год н. э.

В 1439 году Иоганн Гутенберг был первым европейцем, который использовал подвижные литеры. Он внедрил средства массовой коммуникации в западную культуру. В своих дизайнерских разработках Гутенберг заменил дерево металлом, а гравюры буквами. С появлением печатного станка Гутенберга литература и грамотность стали доступны широким массам. Людям больше не было необходимости ждать репродукции книг. Станок сформировал коммерческий подход использования дизайна, что, в свою очередь, привело к развитию рекламы и графического дизайна.

Как промышленная революция повлияла на развитие графического дизайна

Во время Промышленной революции (1760 — 1840 г.) появились новые технологии, которые способствовали повышению эффективности и работоспособности производственных процессов. Одним из таких новых видов печати стала литография.  

Литография  —  это способ печати, который подразумевает нанесение рисунка на камень или металлическую поверхность, при этом краска переносится с плоской печатной формы на бумагу. Вскоре появилась хромолитография, которая подразумевала обычную литографию с применением цвета. 

Первое агентство графического дизайна

В 1903 году художник Коломан Мозер, архитектор Йозеф Гофман и банкир Фриц Варндорфер основали первые Венские мастерские.

Появление Венских мастерских объединило архитекторов, художников и дизайнеров в области керамики, моды, мебели, ювелирных изделий и графики. Их принято считать основоположниками современного дизайна и таких стилей, как Баухаус и Арт-деко. Они внесли вклад в стандарты дизайнерской деятельности для следующих поколений.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия связана с творчеством, поэтому оставляет просторы для личностного развития и реализации.
2. Много узких специальностей, которые могут выбрать люди, умеющие рисовать.
3. Живописцы востребованы на рынке труда, но все зависит от специализации. В них заинтересованы полиграфические компании, издательства, рекламные агентства и т. д.
4. Возможен свободный график и неполная занятость.
5. Признанные художники получают высокий доход и популярность.
6. Можно быстро добиться успеха, однако придется потратить много сил и времени.

Минусы

1. Возможны творческие кризисы и профессиональное выгорание.
2. Высокая конкуренция.
3. Дорогостоящее обучение и расходники, необходимые для создания картин.
4. Лишь малая часть живописцев достигает вершин успеха.

Валентин Серов

Современники знали Серова как отличного портретиста. Портреты его авторства были показателем престижа для представителей русской элиты.

Валентин – мастер психологического портрета, не зря модели боялись художника. Он обладал выдающейся способностью: всегда улавливал суть человека или явления.

Детство Серова нельзя назвать счастливым, его отец умер рано, а мать была занята своей личной жизнью. Мальчик плохо учился, но зато был успешен в искусстве. Он так и не доучился, но это не помешало ему стать известным художником.

Скончался он в возрасте 46 лет от сердечного приступа. Благодаря Серову у современного человека есть возможность увидеть, как выглядели многие знаменитые люди.

Самые известные картины: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Похищение Европы».

С чего начать карьеру графического дизайнера

Большинство новичков “сливаются” на том, что у них нет качественного портфолио и опыта работы. Что делать?

Во-первых, не бойтесь. Начать учиться рекомендую сразу на реальных заданиях. Есть биржи фриланса для новичков, на которых можно найти задания по дизайну, например, простая биржа – Work-zilla, я сама с неё стартовала. Это позволит “набить” руку на мелких заказах, научиться вести переговоры с работодателями, получить свои первые заветные положительные отзывы и готовые работы добавить в портфолио.

Когда вы возьмёте свои первые заказы и выполните их, у вас появится уверенность в себе и опыт.

Во-вторых, предложите своим друзьям, знакомым либо “первым встречным” разработать дизайн в обмен на отзыв. Зачастую, люди охотно соглашаются и доверяют.

В-третьих, приведите в порядок свои социальные сети

По ту сторону компьютера о вас ничего не известно, поэтому очень важно иметь “живую” страничку в социальной сети. Пропишите “правильный” статус и выкладывайте свои работы. Поверьте, от этого градус доверия к вам будет выше, и вы привлечёте к себе больше внимания

Поверьте, от этого градус доверия к вам будет выше, и вы привлечёте к себе больше внимания.

В-четвёртых, наконец, начните работать на одной из профессиональных бирж фриланса

Уделите большое внимание вашему профилю. От этого зависит, будут у вас заказы или нет. Ведь конкуренция очень большая, но при наличии тех навыков, что я описала выше, вы обязательно найдёте своих заказчиков

Ведь конкуренция очень большая, но при наличии тех навыков, что я описала выше, вы обязательно найдёте своих заказчиков.

У меня отличная новость для тех, кто хочет стабильно получать заказы и не бояться, что завтра не будет работы. Вас рады будут взять на работу рекламные или брендинговые агентства, дизайн-бюро, в издательство либо частную фирму, в штате которых имеется свободная вакансия.

3D Skills

Создавайте графический контент и получайте доход!

Профессия 3D Художник. Всё необходимое в одном курсе! Вы сможете стать крутым специалистом в области компьютерной графики всего за 6 месяцев! А первые заказы сможете выполнять уже после нескольких недель обучения. Этот курс поможет вам максимально быстро добиться результатов!

Уроки Cinema 4D. Самый полный русскоязычный курс Cinema 4D. Этот пакет содержит в себе всё самое необходимое для работы с 3D. Простой, интуитивно понятный, но в то же время мощный инструмент, который завоевал сердца многих диджитал-художников и моушен-дизайнеров.

Управление проектами. Как получить заказ? Как оценить заказ по стоимости и срокам? Как управлять выполнением проекта? Как собрать команду на проект? Как распределять задачи? Как сдать проект в срок? На эти и другие вопросы вы найдёте ответы в этом курсе.

Американский художник Джон Каррин

Художник Джон Каррин (John Currin) родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве. Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.

Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов. Работа в таком именитом и пикантном журнале не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году американский ежедневник «The New York Times» признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.

«После позднего завтрака», 2000, масло, холст
«Менады» 2015, масло, холст
«Бесконечная история», 1994, масло, холст
«Старый мех», 2010, масло, холст

Современный германский художник Альберт Оэлен

Художник Альберт Оэлен (Albert Oehlen) родился в 1954 году, в городе Крефельд, Германия. В 1981 году Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году Академию художеств в Дюссельдорфе. Несмотря на два высших образования в области живописи, Альберта Оэлена считают мастером «самосознательного дилетантизма» в области современного абстрактного искусства. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества. Таким образом Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.

«Приветствие», 2003, масляная струйная печать на дереве
«Нисходящие горячие лучи», 2003, масло, холст
«Стальной мираж», 2003, масло, холст
«DJ Techno», 2001, смешенная техника на холсте

Knower online school

Online школа компьютерной графики. Их курсы — это технологичные и продуманные учебные комплексы, которые позволяют в короткий срок освоить необходимые навыки
или улучшить уже имеющиеся. Обучение проводят практикующие специалисты и каждый из них заинтересован в вашем успехе!

Не знаете, с чего начать обучение?

1. Запишитесь на курсы. Ознакомьтесь со списком курсов,
   выберите интересный для себя
2. Смотрите вебинары. Смотрите бесплатные вебинары
   и узнавайте все о последних новинках в сфере 3D графики
3. Получайте рекомендации. Выполняйте домашние задания
   и консультируйтесь с преподавателями

Виды компьютерной графики

Компьютерной графикой называют технику создания различных изображений при помощи современных технических средств, таких как графический планшет и компьютер. В это понятие входят все разновидности цифровых изображений.

Цифровая графика может создаваться с нуля. Как и в случае с обычным рисованием, художником создается эскиз изображения, линии будущего рисунка, фон, цвета и светотень.

В цифровой графике широко используется работа с референсами. Это вспомогательные фото и изображения, с которых можно срисовывать отдельные детали, упрощая процесс творчества.

В компьютерную графику также входит и обработка готовых изображений с помощью различных программ-редакторов.

Художники цифровой графики работают не только с 2D, но и с 3D-изображениями.

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом

Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

• компьютерная,
• станковая,
• книжная,
• журнальная,
• прикладная,
• промышленная,
• газетная,
• плакатная,
• письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Профессия компьютерный художник

Если автор классических картин создаёт свои произведения посредством красок, кистей и холста, то графический художник использует технику, вроде графического планшета. Это направление обозначается как CG (computer graphics) и используется буквально везде.

Цифровая визуализация, представленная на экране монитора или телевизора – это заслуга художников. Повсеместная цифровизация сделала специалистов такого плана крайне востребованными, а хорошие перспективы для развития, как личностного, так и финансового являются весомым преимуществом.

Где используется компьютерная графика:

• обработка фотографий;
• создание роликов и анимации;
• разработка 2Д- и 3Д-моделей;
• реклама;
• игры для ПК;
• веб-ресурсы;
• приложения.

В доброй половине случаев графический художник выбирает себе пару направлений, где он полностью сможет себя реализовать. Изучить тонкости каждой сферы крайне сложно и под силу только опытному специалисту, где ключевым фактором выступает стаж.

Чем занимается художник компьютерной графики

Профессионалы в данной области выполняют следующие виды задач:

• Рисование в 2D. Как правило, для рисования художники используют графические планшеты. В целом процесс достаточно схож с обычным рисованием. Сначала создаются скетчи, или наброски. В том случае, если требуется изобразить что-то трудное, художник подбирает референс – изображение или фото, с которого можно срисовать некоторые детали. После создания линейного черно-белого рисунка художник привносит в него цвета и форму при помощи работы со светотенью.
• Работа с фотографиями. Нередко для кино и игр требуется добавить на реальное фото несуществующие детали. В таком случае специалист по цифровой графике дорисовывает их, а также накладывает на фото различные эффекты. Помимо этого, востребовано создание фотоколлажей.
• Создание 3D-объектов. Трудно переоценить востребованность трехмерной графики – она нужна в кинофильмах, рекламных роликах, играх. Художник создает форму модели в специальной программе, после чего работает с текстурами, светотенью и оттенками.

Зарплата художника компьютерной графики

Уровень доходов в этой сфере напрямую зависит от места трудоустройства. При желании такие художники могут обеспечить себе достаточно высокий уровень заработной платы, кроме того, у них всегда есть возможность подработать через интернет.

Карьерный рост

Со временем художник компьютерной графики может занять должность арт-менеджера, возглавить рекламный или художественный отдел компании.

Профессиональные знания

1. История отечественного и зарубежного искусства и культуры.
2. Живопись.
3. Композиция.
4. Перспектива.
5. Пластическая анатомия.
6. Рисунок.
7. Технология графических материалов.
8. Гравюра, офорт, литография, шелкография и другие техники печатной графики.
9. Работа с современными приложениями, предназначенными для создания графических материалов.

Известные художники компьютерной графики

1. Лео Хао, специализирующийся на отрисовке обложек для альбомов рок-групп (в том числе, немецких «Blind Guardian» и отечественной «Арии»).
2. Владимир Бондарь, автор иллюстраций для фэнтезийных книг (в том числе, авторства Ника Перумова, Сергея Лукьяненко, Генри Лайона Олди).

Уровень дохода художника

Размер зарплаты для многих специалистов является решающим моментом при выборе работы. Конечно, всем хочется реализовать свой талант и потенциал. Но намного лучше это делается на полный желудок и без долгов за квартиру. Что касается художника компьютерной графики, то здесь с доходом все нормально. Уровень зарплаты данного специалиста будет пониже, чем дизайнера или продвинутого маркетолога, но все же, средняя цифра позволяет ему нормально жить.

Если рассматривать Москву и Московскую область, то здесь доход варьируется от 65 до 200 тысяч рублей в месяц. Если брать среднюю зарплату по России, то она находится в пределах от 40 до 100 тысяч рублей.

Также на доход влияет и способ работы. Художники CG могут работать в офисе, удаленно или на фрилансе. Нередко можно встретить свободного мастера, который выкладывает в своем профиле социальной сети посты с работами и живет на донаты от поклонников.

ArtCraft

Блок курсов для новичков и творческого развития, где ты познакомишься с принципами работы цифрового художника, основами академического рисунка, стилизацией в комиксах, правилами фоторетуши, и необходимым инструментарием для дальнейшего развития в компьютерной графике.

Обучающие программы для старта в GameDEV индустрии, разработаны на базе полноценного процесса разработки в компаниях СНГ. Обучение рассчитано для переквалификации и специализации в игровой графике для 2D художников, 3D моделлеров и 3D компоузеров.

Обучающие программы для повышения квалификации художников и работающих специалистов. Задача данного блока в быстром развитии скиллов и расширении профессиональных возможностей CG художника.

Условия поступления

Начиная с периода появления искусства иллюстрации по сегодняшний день специалисты-графики пользовались уважением, выполняя социально значимую, творческую работу, к выполнению которой обращались выдающиеся художники, мастера, живописцы, графики, однако, очень редко графика становилась для них основным направлением профессиональной деятельности. Подобное положение сохранялось и в первые годы существования Советского Союза. Можно сказать, что как профессия специальность художника-графика появилась лишь в последние полвека. На сегодняшний день обучением будущих специалистов направления занимаются многие отечественные вузы, для поступления в которые необходимо подготовиться к сдаче следующих вступительных испытаний:

• русский язык;
• история;
• математика (профильный);
• творческий экзамен (по рисунку, живописи, композиции).

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

• пространственное воображение,
• фантазия,
• наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

1. Художественная, рекламная и иные виды графики.
2. Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
3. Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
4. Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Кто такой художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики – это специалист, который занимается созданием цифровых изображений, используя для этого специальную технику. Основным инструментом для работы является графический планшет, ну и, конечно, талант и мастерство автора.

Компьютерная графика, или как ее сокращенно называют CG (computer graphics), используется повсеместно: создание отдельных графических элементов, целого изображения, анимации, видеоролика, разработка 2D и 3D моделей, обработка фотографий, оформление рекламной продукции и т.д. Сегодня вся цифровая визуализация – дело рук художников. Поэтому несложно догадаться, что это один из наиболее востребованных специалистов на рынке труда. Дополнительным преимуществом являются хорошие перспективы профессии в будущем.

А должен ли художник компьютерной графики уметь рисовать? Как бы смешно не звучал этот вопрос, но задают его достаточно часто. Бытует мнение, что раз вся работа выполняется с помощью графического планшета, то уметь рисовать необязательно. Но это ошибочное представление. Чтобы стать художником CG, не нужно быть вторым Леонардо да Винчи, но уметь рисовать – непременно. Кроме того, существуют определенные качества, необходимые, чтобы реализоваться в этой профессии:

Хороший эстетический вкус. Работа художника – это в первую очередь творчество. Развитое чувство композиции, цвета. Умение рисовать от руки, хотя бы на базовом уровне. Усидчивость и умение распределять время

Создание компьютерной графики – порой очень долгий процесс, поэтому особенно важно правильно распределять свое время и выполнять заказ заранее, а не в ночь перед дедлайном. Трудолюбие

Это обязательное качество для художника, ведь некоторые работы могут быть очень трудоемкими. Умение работать с графическим планшетом и профессиональными программами, редакторами. Любознательность. Желательно, чтобы художник разбирался в мировой художественной культуре, искусстве, истории и постоянно стремился расширить свой кругозор. Желание учиться и оттачивать свои навыки. Хорошая фантазия. Замыслы и эскизы будущего изображения – плоды творческого воображения художника. Он должен тщательно продумывать и представлять в уме работу и только потом переносить ее на экран планшета. Терпение. Порой необходимо нарисовать картину со множеством мелких деталей. Несмотря на творческую составляющую профессии, здесь нередко встречается монотонная работа, на выполнение которой требуется много терпения. Коммуникативные навыки и неконфликтность. Клиент всегда прав, это правило действует и в художественной графике. Грамотный специалист не станет этого опровергать, но будет мягко и настойчиво гнуть свою линию. Так что, в конце концов они с заказчиком придут к компромиссу. Умение доводить начатое дело до конца.

Кроме того, желательно чтобы художник имел крепкое здоровье и хорошее зрение. Долгое нахождение в одной позе может привести к обострению хронических болезней и дискомфорту.

Заработная плата художников компьютерной графики

Оплата труда представителей профессии зависит от региона и опыта работы. Если в столице средняя заработная плата составляет около 60 000 рублей, то в провинции она равна примерно 30 000 рублей. При этом работодатели предъявляют к соискателям на должность художника анимации и компьютерной графики такие требования:

• наличие портфолио с примерами реализованных проектов;
• знание основ дизайна, изобразительного искусства;
• владение программами Corel Draw, Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign;
• способность оперативно переключаться между различными проектами;
• владение основами 3D-моделирования;
• знание современных трендов и инструментов в компьютерной графике и их применение;
• коммуникабельность, умение трудиться в команде;
• креативность;
• художественный вкус;
• ответственность, исполнительность;
• навыки делового этикета и общения;
• грамотная устная и письменная речь.

Специфика профессии художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики в обязательно порядке должен владеть работой с графическим планшетом (это аппаратная часть его работы) и различными программными продуктами (AdobePhotoshop, Illustrator, Corel Draw).

Специалист должен не только иметь художественные способности, но и навыки использования компьютерной техникой, потому что отрисовка графики на планшете сильно отличается от рисования кистью или карандашом.

Должностные обязанности художника компьютерной графики сводятся к следующим:

1. Проектирование графики, разработка эскизов и набросков.
2. Демонстрация заказчиков разработанных идей, макетов эскизов, обсуждение материала с заказчиками и внесение правок.
3. Разработка материалов в электронном виде.
4. Применение актуальных инструментов, софта и оборудования для создания изображений и элементов оформления для проектов разнообразной тематики.
5. Совместная работа со специалистами-мультипликаторами, печатниками, оформителями книг и плакатов.
6. Оценивание, экспертиза и критические замечания относительно произведения искусства, полиграфии, кинопродукции, рекламного видео и т.п.

Редко в каких студиях работодатели обучают художников компьютерной графики базовым навыкам классической живописи. Между тем, художники с опытом свидетельствуют, что без получения художественного образования добиться успехов в графике намного сложнее, чем с ним, при этом только его не хватит для удержания в отрасли.

Василий Суриков

Русский живописец, известен как мастер композиции, его полотна отличались особым размахом, масштабностью.

История Сурикова необычна и интересна. Его семья была не богата, денег на обучение не было. Однажды его рисунки увидел енисейский губернатор. Он нашел человека, который смог помочь Сурикову.

Уже во время обучения он придавал большое значение композиции. Василию даже дали прозвище «Композитор».

Он написал множество выдающихся картин, работал над оформлением Храма Христа Спасителя (фрески). Василий Суриков прожил 68 лет и скончался от ишемической болезни сердца.

Даже серьезные проблемы со здоровьем не стали препятствием для художника, в последние годы своей жизни он по-прежнему занимался любимым делом.

Самые знаменитые картины: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка».