Графический, веб- или ux-дизайн: как выбрать своё направление

Графический дизайн

На первый взгляд, это направление больше других пострадало от кризиса. Многие заказчики приостановили работу. Рестораны, турфирмы и кинотеатры сейчас меньше всего заинтересованы в разработке дизайна. Из-за простоя вся индустрия туризма и развлечений понесет колоссальные убытки, и на восстановление уйдет не меньше года. 

В целом, несмотря на общий экономический спад, графический дизайн будет стабильно пользоваться спросом, поскольку все уходят в digital-формат, а из-за возросшей конкуренции пренебрегать дизайном уже нельзя.

На курсах базовые принципы графического дизайна можно освоить за 2-3 месяца, в университете – за 4-5 лет. Но главный скилл специалиста – это не столько владение инструментами, сколько насмотренность, которая появляется с опытом. Лучше выбирать учебные программы, которые сфокусированы на практических занятиях, а также выбирать преподавателей, чей стиль вам близок. 

Плюсы и минусы профессии дизайнер

Работа в области дизайна требует от своего представителя готовности к постоянному профессиональному развитию. Даже самые яркие и свежие идеи быстро теряют свою актуальность, а потребителя нужно продолжать удивлять. Хоть современный дизайнер и проводит основную часть рабочего времени за экраном компьютера, направление больше подойдет активным и динамичным людям. Большим плюсом станет наличие предрасположенности к техническим дисциплинам.

Специальность обладает рядом преимуществ:

• актуальность — профессионалы в этой области требуются во всех сферах деятельности человека. Существует несколько направлений дизайна, каждое из которых обещает заманчивые перспективы;
• достойные зарплаты — при наличии опыта и нужных навыков сотрудники могут рассчитывать на доход выше среднего по стране. По мере роста уровня профессионализма зарплаты дизайнеров также увеличиваются и практически не имеют предела;
• возможность работать на себя — все чаще дизайнеры, хорошо проявившие себя при реализации ряда проектов, отказываются от статуса наемного работника. Благодаря социальным сетям и другим возможностям интернета даже новичок может начать в качестве фрилансера и добиться хороших результатов;
• множество путей профессионального развития — уже сегодня в дизайне насчитывается не менее трех десятков направлений. Из этого перечня художник-конструктор может выбрать то, которое ему наиболее интересно;
• свободный график — дизайнеры зачастую не привязаны к рабочему месту. Они работают по гибкому графику или удаленно, самостоятельно планируют свой день. Это оставляет им свободное время на личную жизнь, обучение, развитие.

Отдельно стоит отметить востребованность профессии, но этот показатель распространяется только на квалифицированных дизайнеров. В различных областях предпринимательства идет настоящая борьба за креативщиков, что становится залогом их высоких зарплат и отличных рабочих условий.

Есть в профессии дизайнер и негативные моменты:

• не всегда удается достигнуть взаимопонимания с заказчиками или руководителями — часто случается, что мнения заказчика и исполнителя по проекту не совпадают. Это становится причиной напряженности в работе, низкого качества конечного продукта. Бывает, что работодатели не ценят своих сотрудников, всячески стараются принизить их заслуги с целью уменьшения зарплаты;
• ограниченность полномочий — в 99% случаев дизайнеры работают строго по инструкции. Все чаще они действуют совместно с маркетологами и художниками, что не всегда позволяет им реализовать свой потенциал, проявить талант, продвинуть идеи;
• низкие зарплаты на старте карьеры — дизайнеры без опыта и хорошего портфолио обычно вынуждены начинать с минимального оклада или даже работать за проценты с заказов;
• высокие требования к соискателям — в интернете можно найти массу онлайн-курсов по дизайну, которые «научат всему необходимому» за 1-2 недели. Работодателей такой уровень образования давно не устраивает. Сегодня нужны работники с дипломами ВУЗов. Желательно, чтобы у них были сертификаты о дополнительном образовании по конкретному профилю.

Дизайнер — технически сложная профессия, требующая наличия базовых профильных навыков и отличного понимания конкретной отрасли. Здесь не добиться успеха, если просто прослушать семинар по правилам работы в графических редакторах.

Профессия дизайнер — востребованный и довольно высокооплачиваемый вид заработка. Поэтому с каждым годом становится все больше желающих обучаться этой специальности.

Область применения и функции дизайна

Если вести речь о сфере применения графического дизайна, то она обширна и многопланова. Это связано с тем, что данное направление деятельности способствует познанию окружающей среды, упрощает процесс изучения и внедрения современных технологий. Элементы способствуют улучшению продаж, увеличивают целевую аудиторию и узнаваемость продуктов. Все это достигается за счет правильного сочетания художественно-графической информации и текста.

Если классифицировать области применения графического дизайна, то можно выделить следующие сферы:

Любая композиция, направленная на потенциального потребителя, должна привлекать его внимание

Очень важно, чтобы рекламные материалы вызывали у аудитории положительные эмоции и ассоциировались с высоким качеством.

Печать
Графический дизайн — неотъемлемая часть публицистики. Читать сплошное полотно текста, который не будет разбавлен инфографикой, иллюстрациями сложно, скучно и неинтересно

Такая подача не принесет компании пользы.

PR. С помощью графического искусства можно сформировать имидж компании. Если организация имеет разработанный брендбук, которого следует как руководство фирмы, так и персонал, то уровень доверия клиентов будет повышен.

Кинематограф. Графический дизайн востребован и в мире кино. Ярким примером выступают титры, которые могут вызвать различные эмоции: как рассмешить, так и испугать.

Особенности профессии

Над созданием рекламного или информационного продукта работает целая группа людей: копирайтеры, фотографы, маркетологи и другие специалисты, в том числе и креативные дизайнеры. Основная обязанность последних – генерирование новых идей, которые так или иначе могут привлечь или расширить круг потенциальной целевой аудитории. Креативные дизайнеры умеют рисовать от руки и использовать современное графическое программное обеспечение. Они знакомы с основами нативной, наружной, печатной, прямой и других видов рекламы. Имеют развитый художественный вкус, чувствуют рынок, умеют сочетать цвета.

Обязанности креативного дизайнера зависят от места работы, чаще всего на него возлагают следующие задачи:

• разработка креативных идей, направленных на продвижение, популяризацию того или иного продукта;
• создание макетов, графических элементов, коллажей, используемых в полиграфической продукции и POS-материалах, SMM и других сферах;
• разработка элементов брендинга и айдентики, рекламных концепций в содружестве с маркетологом;
• создание шаблонов для email-рассылок.

Креативные дизайнеры работают с листовками и буклетами, инсталляциями, плакатами, этикетками, визитками, брендбуками и гайдлайнами, другими видами рекламно-информационной и корпоративной продукции. Они создают презентации, умеют фантазировать, но в это же время изучают предложения конкурентов и общемировые тренды, знают о том, какую рекламу желает увидеть конечный потребитель. Креативные дизайнеры взаимодействуют с членами творческого коллектива, контролируют работу исполняющих сотрудников, анализируют результат кампании и в случае необходимости вносят корректировки.

Прототипирование

• Napkin – десктопное приложение для быстрого создания мокапов для iPhone.
• HTML5 UP – отзывчивые и адаптивные шаблоны HTML5.
• Inkbrush — Онлайн инструмент для проектирования шаблонов писем электронной почты. Совмещается с почтовыми службами.
• Marvelapp – онлайн сервис для создания интерактивного прототипа. Можно создать прототипы для разных устройств. Позволяет загружать готовые макеты, просто перетаскивая их в указанную область. В качестве рисунков используйте mockup. Загружайте, выделяйте области, настраивайте переходы. Интегрирован с DropBox и ГуглДиск, Sketch.
• MockPlus – программа для создания прототипов на всех платформах. Скачивайте и создавайте. Досьупно для всех устройств.
• InVision – приложение для совместной работы над прототипом проекта. Инструмент для компании любого размера. Разработка программного продукта с общим доступом — все этапы могут видеть и контролировать как разработчики, так и менеджмент компании.
• Pencil – десктопный инструмент создания прототипов и интерфейсов. Имеет большой набор инструментов, в том числе диаграммю
• iPlotz — создание управляемых каркасов сайта или приложения. Для шаблонов можно получить код HTML. Есть онлайн версия, есть десктопная.
• MockFlow — создание моделей интерфейсов пользователя. Бесплатный доступ ограничен одним пользователем на один проект.
• Pictofon – быстрое создание мокапа для любого устройства. Выбираем макет, загружаем картинку и получаем мокап в PNG формате.
• Placeit — Бесплатные шаблоны и мокапы для всех типов устройств. Выбираем макет (от него зависит ракурс просмотра), указываем имя сайта и видим как он будет выглядеть.
• Pixli – платформа для web-дизайна. Есть бесплатный аккаунт, в котором можно создать мокап, прототип и на его основании сразу сайт.

Модные тенденции в оформлении дизайна квартиры в 2021 году

1. Дома в современном стиле украшают позолоченные мотивы, зачерненные металлы. Актуальны золотые фасады мебели, элементы каминов.
2. Интересный и стильный материал нового сезона – изысканный бархат, который используется в качестве обивки мебели. Такая ткань выглядит роскошно.
3. Популярным сегодня является прозрачное стекло в интерьере. Оно наполняет комнаты светом. Используются стеклянные люстры, вазы, а также различные перегородки, полки.
4. Дома в современном стиле используют в интерьере кожаную обшивку мебели. Она придает квартире элегантный вид. В особенности выигрышно выглядит в сочетании с мрамором и золотом.

Цвета

Модные цвета в интерьере квартиры 2021 года – оттенки карамельного. Это могут быть песчаный, медовый, древесный либо янтарный цвета.

Такие тона могут успокаивать или стимулировать к движению в зависимости от света. Жилье в карамельных оттенках визуально кажется более теплым и уютным. В сочетании с белыми элементами в атмосфере появляется удивительная гармония.

Модные цвета в интерьере – это также белый и коричневый оттенки, однако все больше пользуются популярностью темные тона. Актуален синий цвет и его сочетание с бело-золотым и черно-белым. Золотые тона создают гламурную и элегантную атмосферу. Популярным также является цвет марсала. Это приглушенный бордовый колер.

Формы

Актуальными сейчас считают округлые формы. Эта тенденция присуща мебели, аксессуарам, декоративным элементам, зеркалам.

Острые углы и прямые линии сглаживают мебель с мягкими округлыми формами. Табуретки, столы, диваны приветствуются мягких форм, без жестких конструкций.

Арки пользуются большой популярностью. Помимо дверных и оконных проемов, их используют в крупных зеркалах или нишах.

Вдохновение

Самоизоляция в 2020 году показала важность создания уютной атмосферы вокруг себя, использования натуральных материалов. Наиболее востребованными в отделке и мебели являются следующие фактуры:

Наиболее востребованными в отделке и мебели являются следующие фактуры:

• оникс;
• дерево в светлых оттенках;
• мрамор;
• гранит.

В моде деревянная мебель светлых цветов. Она придает уют и тепло дому. Столешница журнального стола, кухонный фартук должны быть из камня.

Украшает интерьер квартиры домашний текстиль:

• лен;
• хлопок.

Добавляют акцент в атмосферу нешлифованные вазы из керамики.

Приватное пространство

Зонирование является главным трендом нового сезона. Это разделение помещений на части либо для получения визуальной легкости в пространстве. Зонирование жилых комнат осуществляют с помощью прозрачных перегородок, мебели, ширм, занавесок. Конструкции перегородок могут быть стационарные либо переносные.

Интересное решение для дома – внедрение рабочей зоны в общей комнате. Зонирование увеличивает функциональные возможности квартиры, экономит полезную площадь.

Рабочее место

Во время пандемии многие перешли на работу из дома. В связи с этим возникла необходимость организации рабочей зоны в квартире.

Следует начать с перестановки мебели, чтобы освободить место. Затем нужно подобрать необходимого размера стол и стул. Если места в доме совсем мало, можно использовать вместо стола широкий подоконник.

Рабочее место должно быть хорошо освещено. На столе можно установить небольшой светильник.

Прекрасно подойдет в качестве рабочей зоны утепленная лоджия, где можно спокойно уединиться. В крайнем случае, при отсутствии места, можно использовать откидной стол. Его можно с легкостью демонтировать.

Домашний сад

Еще одной модной тенденцией 2021 года стало озеленение квартиры. Растения выделяют кислород, некоторые виды очищают воздух. Это стало актуально в период самоизоляции в связи с пандемией.

Для осуществления этого тренда, нужно уделять комнатным цветам внимание и должный уход. Есть неприхотливые виды растений, не требующие много времени

Слишком много цветов в интерьере использовать не стоит, иначе квартира будет похожа на теплицу. Большое количество цветов может испортить дизайн и изменить общую стилистику дома. Растения необходимо сгруппировать и выбрать для них горшки в соответствии с интерьером. Для создания уютной атмосферы достаточно 3-4 цветов в комнате.

В каждом сезоне появляется что-то новое в дизайне интерьера. Делая ремонт в квартире, следует предварительно выбрать стиль отделки. Однако принимать решения для себя нужно с учетом собственного вкуса. Тогда интерьер будет комфортным и уютным.

Что делает?

В задачи дизайнера входит конструирование, а также создание новейших современных концепций интерьеров/ландшафтов/товаров/компьютерных продуктов. При создании проектов непременно учитывать эргономичность решения, удобство пользования, а также цветовое оформление и общую эстетичность готового продукта. При составлении макетов дизайнерам в первую очередь следует руководствоваться запросами индивидуальных заказчиков либо пожеланиями потребителей в целом. В ходе подготовительных работ специалисты производят необходимые замеры и тестирования, после чего воплощают задуманное в виде схемы-чертежа или макета конструкции.

Правильно ли используется пространство?

В зависимости от дизайн-проекта в вашем распоряжении может быть разное количество пространства. Сложность заключается в том, чтобы создать привлекательный, сбалансированный дизайн в ограниченном размере. Но каким бы ни был этот размер — от визитки до билборда — существует ряд принципов расположения элементов в дизайне:

• Близость. Близость — расположение взаимосвязанных элементов на небольшом расстоянии друг от друга (а несвязанных элементов на отдалении) — это простой принцип, который может сыграть огромную роль в дизайне. Группировка взаимосвязанных элементов автоматически делает дизайн более логичным и организованным.
• Белое пространство. Концепция белого пространства в дизайне сводится к тому, чтобы обеспечить каждому элементу достаточно свободного места. Этого можно добиться при помощи полей, пустого места вокруг элементов и между ними, больших межстрочных интервалов и многого другого. В большинстве проектов вам достаточно будет просто найти золотую середину между занятым и пустым пространством в лейауте. Если оставить слишком мало белого пространства, дизайн будет казаться переполненным. Если белого пространства будет слишком много, пропадет эффект близости элементов, потеряется взаимосвязь между ними. Дизайн, в котором соблюден баланс между пустым пространством и заполненным, не только красиво выглядит, но и проще воспринимается.

В этом примере дизайна есть несколько точек фокуса, а вокруг них достаточно много свободного пространства. Благодаря этому зритель обращает больше внимания на эти точки. Благодаря тонким, легким шрифтам ощущение пространства только усиливается, а продукты остаются в центре внимания.

Cosmin Capitanu/Dribbble

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

• закончить специализированный вуз;
• учиться на очных курсах;
• пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

1. рисунок;
2. живопись;
3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

• графические элементы;
• компьютерная графика;
• колористика;
• рисунок и живопись;
• основы фотографии;
• реклама и маркетинг;
• принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.

Антитренды промышленного дизайна

В промышленном дизайне есть два вида антитрендов:

• идеи и решения, которые раньше были трендами, но сейчас потеряли актуальность;
• идеи и решения, у которых в теории был потенциал, но они не нашли применения на практике.

К первой категории относятся, например, старые модели автомобилей. В контексте своего времени это был качественный удобный транспорт, но сейчас нет смысла ездить на старом Porsche 1950 года. Его можно поставить в гараж и любоваться им как коллекционным предметом. Но использовать по назначению лучше современные модели автомобилей.

Пример антитренда из второй категории — сверхзвуковые самолеты Ту-144. В 1965 году они опередили свое время, но тогда такие технологии были неактуальны, поэтому производство вскоре закрыли.

Компания из ЮАР запустит сверхзвуковые пассажирские полеты в 2029 году

Барокко

Барокко – это сложный стиль дизайна, который будет уместен не в каждом помещении. Своей величественностью и богатым убранством он напоминает классический стиль. От сдержанной и спокойной классики он отличается вычурностью, динамичностью форм, беспокойным ритмом и обилием деталей.

Характерные черты барочного интерьера

• пышность, размах, демонстрация роскоши и богатства;
• сложный, насыщенный деталями декор;
• преобладание благородных материалов, таких, как мрамор, ценные сорта древесины, кость, хрусталь, медь, золото, серебро, фарфор;
• пластичные изогнутые формы, завитки, ключевой узор – динамическая овальная спираль;
• яркие росписи, резьба, лакировка, позолота, инкрустация, дорогая обивка, изогнутые ножки у мебели;
• в качестве элементов декора выступают скульптуры, фрески, настенные росписи, лепнина, зеркала, картины в богатых рамах;
• на полу – паркет, плитка, ковры, украшенные орнаментом.

Сочетание стилей

Рассмотренные стили редко встречаются в чистом виде. Чаще всего присутствует их сочетание. Если вы решили выбрать для своего проекта несколько концепций, то нужно учесть, что не все они совместимы друг с другом.

Например, гранж вряд ли будет хорошо смотреться с элементами реализма. А рисованный стиль с Organic&Natiral.

Гармоничного визуального эффекта можно добиться в таких сочетаниях как:

• Рисованный стиль и плоский дизайн;
• Красивая типографика и минимализм;
• Гранж и красивая типографика.

Вот несколько примеров таких сайтов.

Wemakefab.school by Alexander Laguta – Красивая типографика + Минимализм

Zendesk Support Ticketing System UI/UX Design for Web App by  Extej Design Agency– Рисованный стиль + Реализм

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей из мира дизайна и веб-дизайна

(Visited 2 515 times, 5 visits today)

Необходимые качества и навыки

Прежде чем сделать выбор в пользу профессии графического дизайнера, стоит проанализировать свои возможности и понять, подходит ли вам эта работа.

Требования к личностным качествам:

• стрессоустойчивость;
• ответственность и самодисциплина;
• творческое мышление;
• общительность, неконфликтность;
• организованность и стремление к постоянному обучению.

Помимо указанных, графическому дизайнеру не мешает обладать чувством стиля, вкусом, развитой интуицией.

Обязательные профессиональные знания и навыки:

• методы выполнения художественно-оформительских работ;
• основы типографики и полиграфии, организации рекламы;
• понимание принципов верстки макетов, составления ТЗ разработчикам;
• основы психологии восприятия, понимание цвета и света;
• владение техникой рисунка;
• глубокое знание графических редакторов;
• умение применять в своей деятельности фото и видеокамеры, профессиональные гаджеты и устройства.

Важно
Базовые знания и профессиональные навыки будущий специалист получит на курсах или в ВУЗе, но основной этап становления графического дизайнера возможен только в постоянной работе и самосовершенствовании.

Гранж

Получил свое развитие благодаря одноименному направлению в музыке. Стиль бунтарства, молодости, урбанизации. Ему характерно неподчинение общепринятым законам, тяжеловесность. Среди характерных черт web-дизайна выполненного в данном стиле, следующие:

• Природные цвета – черный, коричневый, песчаный.
• Фон в виде потертых текстур, кирпичной кладки, каменной стены, бумаги
• Искусственная состаренность
• Шрифты причудливые, гротескные (не переусердствуйте в их выборе! Лучше остановиться на замысловатых вариантах для заголовков, а для остального текста выбрать читаемые рубленные шрифты)

Такой стиль не подойдет для проектов с серьезным контентом, а вот для салонов красоты, пекарен, ресторанов, барбер шопов и других будет уместен.

Кому подходит?

Для того чтобы стать дизайнером, необходимо обладать определенными профессиональными навыками и личностными особенностями характера.

Необходимые профессиональные навыки

Для оптимизации деятельности профессиональный дизайнер использует в своей работе самые современные программы. От этого специалиста требуется:

• владение классическими и нетрадиционными техниками графики и рисования;
• знание основ компьютерного дизайна, программ SketchUp, AutoCAD, а также ArchiCAD и Sweet Home 3D;
• владение навыками айдентики и экономики разрабатываемого проекта;
• понимание базовых принципов маркетинга;
• для общения с иностранными заказчиками потребуется знание второго языка.

Личностные качества

Не меньшее внимание нужно уделить и личностным качествам

Логическое мышление

Дизайнер создает не красивую картинку, а реальные проекты, поэтому в рамках данной специализации очень важно мыслить концептуально и логически.

Индивидуальный стиль. Обычно это качество тесно переплетается с творческим подходом и позволяет генерировать уникальные идеи, которые сделают оформление более узнаваемым и стильным.

Внимательность

Одна-единственная ошибка может обернуться самыми неприятными последствиями. Так, если была допущена неточность в составлении проекта интерьера, это привет к полному нарушению его функциональности, а некорректное составление макета веб-дизайна обернется долгими бессонными ночами для верстальщика.

Усидчивость. Это художник может позволить себе годами ждать вдохновения, а дизайнер вынужден работать в условиях ограниченного дедлайна, несоблюдение которого чревато большими штрафными санкциями.

Материалы

В интернете легко найти фотографии дорогих яхт, частных самолётов и прочих атрибутов богатства. Все они, что называется, представительские, т.е. спроектированы представлять своего пассажира в самом выгодном свете. Например, отечественный президентский самолёт (фотографий полно в интернете) достигает представительности за счёт просто-таки всемерного использования инкрустации (см. Трудоёмкость) из ценных пород дерева, всемерного использования сусального золота и особо дорогой кожи. Для такого богатства даже пришлось раздувать объёмы: кресла в самолете невообразимо толсты (больше кожи!), столы впечатляют размерами (больше дорогого дерева!), как и всё остальное (больше всего!). Жаль, что нельзя сделать самолёт полностью золотым, тогда все точно были бы счастливы. Если, конечно, смогли бы смириться с тем, что материал — сравнительно дешёвое золото, а не более дорогая платина (как, наверное, убивается Тельман Исмаилов, что у него самолет всего лишь позолоченный!).

Поразительно при этом, что интерьер все равно выглядит паршиво. Так, обычная форма столешниц в президентском самолёте живо напоминает перевёрнутую крышку гроба. Даже если сравнивать его с самолётом султана Брунея (ещё больше золота!), страны, давшей мировой визуальной и предметной культуре не так много, приходится признать, что в дизайне что-то напортачили. И неудивительно: в стране, 70 лет жившей почти без дизайна и тем более без дизайна, чтобы богаче, создать что-то действительно богатое затруднительно.

Постсоветский ампир. Фотография из объявления о сдаче квартиры в аренду: «ПРЕКРАСНАЯ КВАРТИРА С ДИЗАЙНЕРСКИМ ЕВРОРЕМОНТОМ в элитном ЖК «Триумф Палас». Общая площадь квартира 250м2».

Характернее всего «ценность через материалы» проявляется в явлении, стыдливо называемом мебелью руководителя, особенно в креслах. Офисным пролетариям («кресла для персонала» и тем более «кресла для посетителей») достаются в целом модернистские, тонкие, лёгкие и, прямо скажем, неизбыточные кресла. Руководители же восседают в креслах толстых, тяжёлых и изобильных. Расчёт, видимо, на то, что покупатели не узнают в моделях тонких пропорций нечто действительно выдающееся. Кроме того, кресла для персонала, как правило, обиты грубой и дешёвой тканью, зады же руководителей обычно входят в контакт со свиной кожей.

Как стать хорошим промышленным дизайнером

В России открыто 76 факультетов промышленного дизайна. Самые популярные вузы:

• Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова;
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица;
• Уральский государственный архитектурно-художественный университет в Екатеринбурге.

Если в других областях дизайна можно пройти курсы, освоить навыки по видео и статьям в интернете, то в промышленной сфере высшее образование более важно. Специалист должен знать, как устроено производственное оборудование и какие идеи можно реализовать на том или ином предприятии с инженерной точки зрения

Что еще нужно уметь промышленному дизайнеру:

1. Чувствовать тенденции индустрии — посещать российские и западные выставки, ориентироваться в современных проектах.
2. Продавать свои идеи, чтобы люди могли понять, как это будет выглядеть в будущем.
3. Управлять командой из инженеров, технологов и других дизайнеров, организовывать рабочие процессы.

Специалисту важно не только ориентироваться в трендах, но и предсказывать их. Сделать автомобиль более удобным, поменять цвет корпуса — значит чувствовать тенденции

Дизайнер, который умеет предсказывать их, предложит кардинально другое решение — например, придумает портал для перемещения в пространстве. Тогда автомобиль уже не будет нужен.

Промышленный дизайн развивается, появляются новые технологии и методы, которые упрощают изготовление продукта. В работе часто используют искусственный интеллект, и многие считают, что вскоре он заменит специалистов-людей. Но любой программой нужно управлять, поэтому профессия дизайнера все еще остается актуальной.

От редакции: Материал подготовлен при поддержке проекта «Лифт в будущее». Это всероссийская программа профориентации, которая дает школьникам и студентам доступ к образовательным курсам и помогает найти первую работу.